L’art a toujours été une composante essentielle de la vie de Valérie Rosa. Dès son enfance, elle s’est passionnée pour le dessin au crayon graphite, puis la reproduction d’œuvres d’artistes renommés tels que Gauguin, Monet et Renoir. Au fil du temps, elle a évolué vers le portrait et la peinture abstraite, travaillant à l’acrylique en techniques mixtes. Elle puise son inspiration auprès de figures
majeures de l’expressionnisme abstrait comme Willem de Kooning et Lee Krasner. Le processus de création de Valérie Rosa est marqué par des étapes successives de superposition de couches picturales. Elle laisse ses œuvres sécher entre chaque application. Le sujet de ses œuvres n’est pas toujours prémédité, mais émerge au fil du travail. Elle préfère peindre de grands formats car c’est là que sa gestuelle est optimale. De nature casanière, elle apprécie le calme feutré de son atelier. Valérie Rosa commence généralement ses œuvres avec un fond neutre, puis superpose des formes, des couleurs en utilisant des techniques mixtes de manière intuitive. L’acte de peindre est pour elle une expérience cathartique qui lui permet d’exprimer sa véritable personnalité et de se détendre. Elle compare la création d’une œuvre à l’expérience de lire un passage aléatoire d’un livre, chaque œuvre prenant forme et livrant un message à mesure qu’elle avance. La peinture et l’écriture lui permettent de transporter l’observateur dans un monde imaginaire empreint de synchronicité inattendue.
