CONCEPT // KONZEPT
Origin is an interactive sound and light installation that functions through the electrical capacity produced naturally in the body of the user. Through this artwork participants are given the opportunity to experience a world of light and sound by means of their own physical body. Origin enables its attendees to become part of a critical and poetic transition of egocentrism in
to a sculpturally shaped figure consisting of light, sound, and a representational object. Origin ist eine interaktive Sound-Lichtinstallation, die mittels der körpereigenen elektrischen Kapazität der Teilnehmenden gesteuert wird. So erhalten diese die Möglichkeit, mittels ihrer eigenen Körperlichkeit durch eine Welt aus Licht und Klang zu navigieren und Teil eines kritisch-poetischen Transfers des Egozentrismus in skulpturale Gestalt zu werden. INTERFACE // INTERFACE
The use of an interface between man and machine enables the user to become an essential part of Origin thereby overcoming the point of view of only being a recipient of the art. Through the immediate audiovisual response, Origin offers the possibility to experiment with the physicality of the human body and the resulting consequences. Therefore, the individual capacity to abstract is of central importance to the visual appearance of the installation. The interface that empowers the participants to interact with the installation between man and machine is a Theremin, the first electronic instrument in history. Despite its relative anonymity and difficulty the Theremin is the operating principle of the Origin’s interface. To influence the installation with their own visions, attendees have to enter into resonance with the electrodes of the instrument using their own electric field. According to the principle of capacitive distance measurement, the user thereby generates different frequencies through delicate movements, thus initiating optical and acoustical changes according to these movements. Origin ist nicht einfach nur ein Objekt, welches die betrachtenden Personen durch seine Formalästhetik in den Bann zu ziehen weiß. Denn diesen wird die Möglichkeit eröffnet, die Ebene der bloßen Rezipienten zu verlassen und durch eine performative Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine zum unverzichtbaren Bestandteil von Origin zu werden. Angeleitet durch das unmittelbare, audiovisuelle Feedback welches die Teilnehmenden erhalten, lädt Origin zum Experimentieren mit der eigenen Körperlichkeit und den sich daraus ergebenden Konsequenzen ein. So bestimmen die individuellen Fähigkeiten zur Abstraktion maßgeblich das Erscheinungsbild der Installation. Als Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine, welche die Teilnehmenden dazu befähigt in Interaktion mit der Installation zu treten, dient dabei das Theremin, das erste elektronische Musikinstrument in die Geschichte. Denn um Origin nach den eigenen Vorstellungen zu beeinflussen, treten diese mit Hilfe ihres eigenen elektrischen Feldes in Resonanz zu Elektroden und erzeugen durch filigrane Bewegungen - nach dem Prinzip der kapazitiven Abstandsmessung - Differenzfrequenzen, über welche entsprechende optische und akustische Veränderungen initiiert werden. SCULPTURE // SKULPTUR
The content created by the participant becomes visible in the projection on the sculpture. Here 144 cylindrical projection objects are spread in every direction. The closer to the centre, the denser they are arranged. In this way an explosive impression is created, in which artificial light in terms of partial optical paths radiates on the surface starting from a fixed point. This construction permits a view from all perspectives – 360° around the installation Origin. Every change of perspective of the participant causes a modification of the object. Due to intensive observation and change of perspective in the supposedly chaotic system, the participant is able to recognize symmetry and order. The sculpture’s title, Origin, stands for the abstract illustration of the causality of human interaction. Every action precedes an according decision by ourselves. At the same time, this action – how small it may be – has a direct consequence on the environment, which can be experienced by the individual. Since the effect itself is again the cause for a new causality, each decision launches a causal chain, which loses more and more control the further it moves away from its origin. The installation Origin is an interpretation and manifestation of that principle in sculptural form. Der unter Mithilfe der Teilnehmenden gestaltete Content wird in dem Moment sichtbar, indem er auf eine Skulptur projiziert wird, welche so aufgebaut ist, dass von einem Zentrum ausgehend 144 zylindrische Projektionskörper in alle Richtungen abgehen, wobei diese in der Nähe des Zentrums mit einer hohen Dichte angeordnet sind, welche mit zunehmendem Abstand immer geringer wird. Hierdurch wird eine explosionsartige Anmutung geschaffen, bei der Licht, in Form von partialen Strahlengängen, von einem Fixpunkt ausgehend nach außen hin abstrahlt. Dieser Aufbau erlaubt eine Betrachtung aus jeder Perspektive 360° um Origin herum. Wobei mit einer Perspektivänderung der beobachtenden Personen eine scheinbare Veränderung des Objektes einhergeht. So kann durch intensive Beobachtung und Perspektivwechsel in dem vermeintlich chaotischen System Symmetrie und Ordnung erkennt werden. Die gesamte Formsprache der Skulptur wurde aus der Beobachtung einer Analogie, die zwischen dem Funktionsprinzip des Interfaces und allgemein jedem menschlichem Handeln besteht abgeleitet. So steht jeder Handlung eine entsprechende Entscheidung unserer selbst voran und gleichzeitig zieht diese Handlung – sei sie noch so banal – eine unmittelbare Konsequenz nach sich, auf die der Mensch in seinem direkten Umfeld, im Rahmen seiner eigenen Wirkkreise Einfluss nehmen kann. Da die Wirkung selbst wieder zur Ursache für eine neue Kausalität wird, setzt jede Entscheidung eine Kausalitätskette in Gang, welche sich immer mehr der eigenen Kontrolle entzieht, je weiter sie sich vom Ursprung entfernt. „Origin“ ist eine Interpretation und Manifestation dieses Prinzips in skulpturale Gestalt. MAPPING // MAPPING
Through the use of the cylindrical shape of the luminaries, it seems as if the participant controls LED tubes. Due to the fact that the projectors cannot be seen immediately and because of exact masking, which does not allow any glare to occur, practical experience has shown that even experts are mistaken that they control the LED tubes. The conscious decision for projectors as light source allows for a more differentiated content than LED technology. Through different gestures, with which the participant controls the mapping on the installation, the user is able to generate delicate colour gradients, beginning in the centre and continuing to flow over the projection objects. The impression of movement is supported by special highlights which constitute a break within the aesthetic form consisting of soft transitions. These highlights act synchronous to the colour gradients. Durch die zylindrische Form der Leuchtkörper wird die Illusion geschaffen, dass es sich um LED Tubes handelt, welche die Teilnehmenden ansteuern. In der Praxis hat sich gezeigt, dass selbst Fachleute diesem Irrglaube auf erliegen, sofern die Projektoren für diese nicht sofort sichtbar sind, da durch eine exakte Maskierung auch keinerlei Blendung auftritt.Die bewusste Wahl für Projektoren als Lichtquelle erlaubt es einen viel differenzierteren Content darzustellen, als es mit LED Technologie möglich wäre. So haben die Teilnehmenden entsprechend der Gesten, über welche sie das Mapping steuern, die Möglichkeit filigrane Farbverläufe zu generieren, welche vom Zentrum ausgehend oder zu selbigem hin über die Projektionskörper wandern. Unterstützt wird der Eindruck von Bewegung durch einen Bruch der Ästhetik des weichen Übergangs durch die Setzung von Highlights, welche sich in ihrer Bewegung synchron zu den Verläufen verhalten. AUDIO // AUDIO
According to one of the basic ideas of Origin, namely the search of the origin or rather the origin of things, one of the first questions in art and music research was “What does an origin sound like?”. Very soon it became obvious that it must have been a kind of roaring. This roaring often results out of the superposition of many individual sounds that the human ear is not able to distinguish. Everything is caught up in the noise but in an unshaped manner. As a consequence of this, the Theremin will not play its traditional sound, but instead it is used to control the light installation and to modify many different roaring noises. The programming used for this system and the different noises undergo different stages. A change of stage can be caused by a participant through particular movements; but also change during random time periods. Entsprechend einem der Grundgedanken von Origin, der Suche nach dem Ursprung, bzw. der Herkunft von Dingen, war eine der ersten Fragen der musikalischen und künstlerischen Forschung, wie wohl ein „Ursprungsgeräusch“ klingen könnte. Es wurde schnell klar, dass es als Rauschen als solches gelten darf: Rauschen entsteht meistens durch die Überlagerung von so vielen Einzelklängen, dass das menschliche Gehör sie nicht mehr unterscheiden kann. Im Rauschen ist potenziell alles enthalten, aber es ist noch ein ungeformtes Ganzes. Als Konsequenz aus dieser Erkenntnis erklingt in Origin das fast unangenehm definierte Signal des Theremin nicht, sondern wird stattdessen neben der Steuerung der Lichtinstallation auch zur Modifikation von verschiedenen rauschenden Soundflächen genutzt.
