Qual é o horário de funcionamento?

Segunda-feira 09:00 - 17:00 Terça-feira 09:00 - 17:00 Quarta-feira 09:00 - 17:00 Quinta-feira 09:00 - 17:00 Sexta-feira 09:00 - 17:00

https://www.facebook.com/308622276468533/

ACME

Um grupo de Arquitetos e Designers que vê em cada projeto, um desafio para criar uma obra de arte.

19/01/2021

Projeto para um condomínio na cidade de Bauru.
ACME em ação!

05/01/2021

Primeiro projeto do ano saindo do forno!!

01/12/2020

O desafio foi lançado!
Nem sempre a falta de espaço é sinônimo de simplicidade.
Em um terreno de esquina, com medidas 12mx12m, o cliente especificou um programa complexo: duas suítes, duas vagas de garagem e área de lazer com piscina e churrasqueira.
O processo de concepção do projeto deu-se de forma diferente. Projetamos com diagramas em grid para aproveitar cada metro do terreno.
O resultado está nas fotos. Para nós da ACME foi um grande aprendizado. Mesmo com 20 anos de experiência, nos vimos diante de um novo desafio, e cumprimos nossa meta com excelência.

28/05/2020

ACME ESTÚDIO APRESENTA:

CURSO DE ROTEIRO PARA AUDIOVISUAL

Coordenação: Prof. Ms. Fabrício Mesquita de Aro.

Mestrado em Produção de Sentido em Comunicação Midiática pela Unesp-Bauru.

Aprenda a desenvolver roteiros para curtas e longas metragens, séries de TV e streaming com embasamento teórico e aplicação prática.

Aulas on line semanais com duração de 2 horas_TEORIA E LINGUAGEM DA IMAGEM.

Atendimentos individuais semanais com duração de 1 hora_PRÁTICA E MERCADO DE AUDIOVISUAL / DESENVOLVIMENTO DE ROTEIROS INDIVIDUAIS

Duração: 12 semanas

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:

Linguagem da narrativa em Cinema e Televisão
Os arquétipos de personagens por Carl Jung e Joseph Campbell
Jornada do Herói por Christopher Vogler
Estética, Poética e Catarse na criação narrativa
Conceito de “Bíblia” para a apresentação de narrativas para o mercado de audiovisual
Ficção e Documentário
Gramática da Narrativa
Arma de Checkov e Arenque Vermelho
Plot Twist e Deus Ex Machina
Conceito de Ethos e Pathos na escrita do roteiro.
A Fotografia como elemento de construção narrativa
Termos técnicos de planos e ângulos de câmera.
Noções de enquadramento no audiovisual
Storyboard
A linguagem musical
A Crítica Cinematográfica
A Metalinguagem na criação narrativa

BIBLIOGRAFIA DO CURSO:

AUMONT, Jacques. A imagem. Campinas, SP: Papirus, 1993.
_______________. O cinema e a encenação. Lisboa: Texto e Grafia, 2006.
_______________. A análise fílmica. Lisboa: Texto e Grafia, 2004.
BARTHES, Roland. A câmara clara: nota sobre a fotografia. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
BAZIN, André. O cinema. São Paulo: Brasiliense, 1991.
CARRIERE, Jean-Claude. A linguagem secreta do cinema. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2006.
COMPARATO, Doc. Da criação ao roteiro. Rio de Janeiro: Rocco, 1995.
DELEUZE, Gilles. A imagem-tempo. São Paulo: Brasiliense, 2007.
ECO, Umberto. Obra aberta. São Paulo: Perspectiva, 1968.
EISENSTEIN, Sergei. A forma do filme. Rio de Janeiro: Zahar, 2002.
________________. O sentido do filme. Rio de Janeiro: Zahar, 2002.
FERRARA, Lucrécia D´Alessio. Leitura sem Palavras. São Paulo: Editora Ática, 2006.
FIELD, Sid. Manual do roteiro. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001.
FLUSSER, Vilém. Filosofia da caixa preta. São Paulo: Annablume, 2011.
_____________.O universo das imagens técnicas. São Paulo: Annablume, 2008.
JENKINS, Henry. Cultura da convergência. São Paulo: Aleph, 2009.
LUCCA, Luiz Gonzaga Assis de. Cinema digital: um novo cinema? São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2004.
MACIEL, Katia. A última imagem. In: PARENTE, André (org). Imagem-máquina: A era das tecnologias do virtual. 2ª. ed. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1993.
MARTIN, Marcel. A linguagem cinematográfica. São Paulo: Brasiliense, 2003.
NOTH, Winfried e SANTAELLA, Lucia. Imagem: cognição, semiótica, mídia. São Paulo: Iluminuras, 1997.
STAM, Robert. A literatura através do cinema. UFMG: Editora UFMG, 2008.
TARKOVSKI, Andrei. Esculpir o tempo. São Paulo: Martins Fontes, 1998.
VOGLER, Christopher. A jornada do escritor. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2006.
XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. 4ª. ed. São Paulo: Paz e Terra, 2008.

INÍCIO DO CURSO: 8 DE JUNHO

INVESTIMENTO:
3 vezes de R$ 90,00 (ENTRADA/60 DIAS/ 90 DIAS)
À vista com desconto: R$ 210,00 para o curso todo

INFORMAÇÕES:
Whats: (14) 98205-0520

25/05/2020

ACME ESTÚDIO APRESENTA:

CURSO DE ROTEIRO PARA AUDIOVISUAL

Coordenação: Prof. Ms. Fabrício Mesquita de Aro.
Mestrado em Produção de Sentido em Comunicação Midiática pela Unesp-Bauru.

Aprenda a desenvolver roteiros para curtas e longas metragens, séries de TV e streaming com embasamento teórico e aplicação prática.

Aulas on line semanais com duração de 2 horas_TEORIA E LINGUAGEM DA IMAGEM.

Atendimentos individuais semanais com duração de 1 hora_PRÁTICA E MERCADO DE AUDIOVISUAL / DESENVOLVIMENTO DE ROTEIROS INDIVIDUAIS

Duração: 12 semanas

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:

_Linguagem da narrativa em Cinema e Televisão
_Os arquétipos de personagens por Carl Jung e Joseph Campbell
_Jornada do Herói por Christopher Vogler
_Estética, Poética e Catarse na criação narrativa
_Conceito de “Bíblia” para a apresentação de narrativas para o mercado de audiovisual
_Ficção e Documentário
_Gramática da Narrativa
_Arma de Checkov e Arenque Vermelho
_Plot Twist e Deus Ex Machina
_Conceito de Ethos e Pathos na escrita do roteiro.
_A Fotografia como elemento de construção narrativa
_Termos técnicos de planos e ângulos de câmera.
_Noções de enquadramento no audiovisual
_Storyboard
_A linguagem musical
_A Crítica Cinematográfica
_A Metalinguagem na criação narrativa

BIBLIOGRAFIA DO CURSO:

AUMONT, Jacques. A imagem. Campinas, SP: Papirus, 1993.
_______________. O cinema e a encenação. Lisboa: Texto e Grafia, 2006.
_______________. A análise fílmica. Lisboa: Texto e Grafia, 2004.
BARTHES, Roland. A câmara clara: nota sobre a fotografia. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.
BAZIN, André. O cinema. São Paulo: Brasiliense, 1991.
CARRIERE, Jean-Claude. A linguagem secreta do cinema. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2006.
COMPARATO, Doc. Da criação ao roteiro. Rio de Janeiro: Rocco, 1995.
DELEUZE, Gilles. A imagem-tempo. São Paulo: Brasiliense, 2007.
ECO, Umberto. Obra aberta. São Paulo: Perspectiva, 1968.
EISENSTEIN, Sergei. A forma do filme. Rio de Janeiro: Zahar, 2002.
________________. O sentido do filme. Rio de Janeiro: Zahar, 2002.
FERRARA, Lucrécia D´Alessio. Leitura sem Palavras. São Paulo: Editora Ática, 2006.
FIELD, Sid. Manual do roteiro. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001.
FLUSSER, Vilém. Filosofia da caixa preta. São Paulo: Annablume, 2011.
_____________.O universo das imagens técnicas. São Paulo: Annablume, 2008.
JENKINS, Henry. Cultura da convergência. São Paulo: Aleph, 2009.
LUCCA, Luiz Gonzaga Assis de. Cinema digital: um novo cinema? São Paulo: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2004.
MACIEL, Katia. A última imagem. In: PARENTE, André (org). Imagem-máquina: A era das tecnologias do virtual. 2ª. ed. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1993.
MARTIN, Marcel. A linguagem cinematográfica. São Paulo: Brasiliense, 2003.
NOTH, Winfried e SANTAELLA, Lucia. Imagem: cognição, semiótica, mídia. São Paulo: Iluminuras, 1997.
STAM, Robert. A literatura através do cinema. UFMG: Editora UFMG, 2008.
TARKOVSKI, Andrei. Esculpir o tempo. São Paulo: Martins Fontes, 1998.
VOGLER, Christopher. A jornada do escritor. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2006.
XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. 4ª. ed. São Paulo: Paz e Terra, 2008.

INÍCIO DO CURSO: 8 DE JUNHO

INVESTIMENTO:
3 vezes de R$ 90,00 (ENTRADA/60 DIAS/ 90 DIAS)
À vista com desconto: R$ 210,00 para o curso todo

INFORMAÇÕES:
Whats: (14) 98205-0520

31/12/2019

A ACME 2020 não está de brincadeira.
Apresentaremos nossa nova equipe, formada por profissionais multidisciplinares nas áreas de Arquitetura, Paisagem Urbana, Design, Educação e Audiovisual.
Bauru e região terão acesso a um estúdio inspirado em equipes multimídia internacionais.

08/07/2019

O ARRANHA-CÉU E O CONTEMPORÂNEO
Ícone das metrópoles contemporâneas, o arranha-céu sempre refletiu a tecnologia de uma era. No movimento moderno, a verticalização deu-se de forma a fazer o habitante “participar” da arquitetura, criando espaços públicos na base dos edifícios e tetos-jardim em suas extremidades. Já no pós-moderno, o brutalismo anunciou estruturas sólidas e pouco flexíveis, criando monolitos que exacerbavam a escala urbana e da paisagem.
No século XXI, as novas potências econômicas do Oriente Médio contribuíram para a criação de uma estética elástica e de distorção na forma espacial das torres. Deu-se então início uma corrida para apresentar ao mundo contemporâneo estruturas cada vez mais altas e com novas tecnologias de materiais que mudariam a estética da metrópole contemporânea. Cidades como Dubai e Abu Dhabi nos Emirados Árabes foram responsáveis por desterritorializar as antigas metrópoles, construindo uma paisagem global concebida por arquitetos de diversas nacionalidades. Daniel Libeskind, Zaha Hadid, BIG, Frank Gehry, Sou Fujimoto entre outros, são exemplos de uma arquitetura internacional que não está diretamente relacionada ao lote urbano, e sim à escala informacional do contemporâneo.
As novas Torres de Babel almejam atravessar o céu tal qual a parábola, mas com uma premissa de criar espaços permeáveis e transparentes, em um diálogo constante com o entorno físico urbano local e global. As metrópoles do século XXI não restringem sua potência ao “lugar”, abrindo a extensão estética das estruturas a um “não-lugar” das redes tecnológicas e dos novos mapeamentos.
A revista internacional Evolo realiza anualmente um concurso aberto de projetos e ideias de arranha-céus para o futuro. De natureza vanguardista, os projetos vencedores contribuem para o imaginário de novas estéticas, desafiando a engenharia e tecnologia de materiais.

Segue o link dos vencedores de 2019:
www.evolo.us/winners-2019-skyscraper-competition/

19/06/2019

A ARQUITETURA DE ZAHA HADID NO FILME PANTERA NEGRA “Pantera Negra” (EUA, 2018) além de ser uma das grandes bilheterias do cinema atual, foi o primeiro filme da era de super-heróis de Hollywood a ser indicado ao Oscar de melhor filme. Concorrendo em sete categorias, o filme é baseado nas HQs da Marvel no final da década de 60. Hannah Beachler, responsável pelo design da produção e ganhadora do prêmio, disse que o Afrofuturismo foi sua maior fonte de inspiração para a cidade imaginária de Wakanda. Hannah, que foi a primeira mulher negra a levar uma estatueta na categoria, também usou como referência a arquitetura da iraniana Zaha Hadid (1950-2016) para descrever a sociedade tecnológica do filme. A arquiteta sempre foi referência de inovação no campo estético, expandindo suas influências para a moda e o design.
Após visitar diversas obras da falecida arquiteta, conhecida por sua corrente desconstrutivista e prédios mirabolantes, Hannah sabia exatamente o que queria para mostrar ao mundo como a cidade ficcional escapou do colonialismo e se transformou em um pólo tecnológico. “Queria brincar com os volumes, bem curvilíneos, sem muito esforço, transformando cada espaço em algo grandioso, mas ao mesmo tempo intimistas.” A arquitetura contemporânea de Zaha deixou um legado para as próximas gerações - mostrou que a estética não aprisiona-se em somente um suporte de representação e que pode transcender para outras mídias.
A ACME compartilha desses preceitos, expandindo seu campo de trabalho além da construção, influenciando o campo da Arte através de trabalhos em Cenografia para o teatro e o audiovisual.
Wakanda forever!

12/06/2019

Um novo ângulo do nosso querido projeto de reforma que está acontecendo em Jahú-SP. A obra está a todo v***r e no decorrer desta semana postaremos o andamento para que vocês possam dar uma olhada ainda mais de perto!

12/06/2019

Paisagismo em apartamentos ou espaços reduzidos, é possível?
Possível e incrível!
Vasos de diferentes tamanhos, prateleiras, jardins verticais, mesas de apoio, texturas naturais, estampas tropicais e móveis com clima de varanda compõem uma mistura descontraída, trazendo vivacidade dentro de ambientes com dimensões reduzidas, já que varandas e quintais vêm se tornando artigos de luxo nas grandes cidades. Para quem mora em apartamento, ter um jardim particular é um ideal possível de felicidade.
Para locais com dimensões reduzidas o ideal é criar uma atmosfera que humanize o espaço, o verde injeta frescor aos ambientes, temos um controle da temperatura e da humidade de forma natural.
Vale ressaltar que é importante ficar atento as espécies que serão utilizadas, o quanto são dependentes de insolação e hidratação. O ideal é utilizar plantas de ciclo de vida perene, meia sombra e que necessitem de pouca insolação, já que na maioria dos casos, estes ambientes carecem de insolação.

Endereço

Bauru, SP
17060456

Horário de Funcionamento

Segunda-feira	09:00 - 17:00
Terça-feira	09:00 - 17:00
Quarta-feira	09:00 - 17:00
Quinta-feira	09:00 - 17:00
Sexta-feira	09:00 - 17:00

Telefone

+5514982050520

Site

facebook.com

Notificações

Seja o primeiro recebendo as novidades e nos deixe lhe enviar um e-mail quando ACME posta notícias e promoções. Seu endereço de e-mail não será usado com qualquer outro objetivo, e pode cancelar a inscrição em qualquer momento.