Portas Vilaseca Galeria

Portas Vilaseca Galeria Fundada em 2010 como um espaço dedicado à experimentação em arte contemporânea, em diálogo com a cena emergente.
(202)

Desde então, consolidou-se como uma plataforma que promove o intercâmbio entre vozes influentes e artistas em ascensão da América Latina.

Claudia Hersz (), Randolpho Lamonier () e Zé Carlos Garcia () participam da exposição “Eu Prefiro Ser”, no Solar dos Aba...
20/06/2026

Claudia Hersz (), Randolpho Lamonier () e Zé Carlos Garcia () participam da exposição “Eu Prefiro Ser”, no Solar dos Abacaxis (), no Rio de Janeiro.

Os trabalhos selecionados refletem sobre a vida, a obra e o legado de Ney Matogrosso. Claudia Hersz apresenta a série “Brasil mostra sua capa” (2024–), na qual capas de álbuns da música brasileira tensionam a construção da identidade nacional. Em “Homem Lobisomem, meio-dia meia-noite” (2026), Randolpho Lamonier cruza as influências de Ney com sua poética autobiográfica, discutindo relações entre corpo e gênero. Já a escultura “Unicórnio” (2026), de Zé Carlos Garcia, aproxima o fantástico e o sexual, mergulhando em corporeidades desviantes.

Reunindo arquivos, obras históricas e novos comissionamentos, Eu Prefiro Ser atravessa a influência de Ney sobre o imaginário da liberdade no Brasil, afirmando seu corpo transgressor, mutante e inclassificável.

Em exibição de 20 de junho a 17 de outubro.
______

Claudia Hersz (), Randolpho Lamonier (), and Zé Carlos Garcia () are featured in Eu Prefiro Ser at Solar dos Abacaxis (), in Rio de Janeiro.

The selected works reflect on the life, work, and legacy of Ney Matogrosso. Claudia Hersz presents “Brasil mostra sua capa” (2024–), a series in which Brazilian album covers challenge the construction of national identity. In “Werewolf Man, Midday Midnight” (2026), Randolpho Lamonier brings together Ney’s influence and his own autobiographical poetics, addressing body and gender. Zé Carlos Garcia’s sculpture “Unicorn” (2026) moves between the fantastic and the sexual, delving into dissident corporealities.

Bringing together archives, historical works, and new commissions, Eu Prefiro Ser traces Ney’s influence on the imaginary of freedom in Brazil, affirming his transgressive, mutable, and unclassifiable body.

On view from 20 June to 17 October.

“Formado por telas medindo 150 x 70 cm cada, o tríptico Aroma da Cor serve de ponto de partida para a exposição (…) Na c...
11/06/2026

“Formado por telas medindo 150 x 70 cm cada, o tríptico Aroma da Cor serve de ponto de partida para a exposição (…) Na cena, uma referência direta à cerimônia do chá, chamam a atenção as variações tonais do branco das roupas das mulheres — um branco que parece carregado de muitas cores e que revela um interesse recorrente da artista pela instabilidade cromática da luz. A partir de 2022, Kika passa a expandir o uso do branco em sua pintura: inicialmente associado à espuma do mar e depois ao quarto, banheiro, espelho ou toalha, o branco ganha progressivamente densidade atmosférica até assumir a condição de névoa ou bruma que atravessa e suspende as cenas.

Talvez seja justamente nesse estado de suspensão entre uma cor e outra, entre o dia e a noite, entre presença e aparição, que a exposição se aproxima da noção de Ma — como experiência sensível produzida pela própria pintura.”

– Fabiana Lopes

O tempo da Cor, individual de Kika Carvalho, está em cartaz na Portas Vilaseca até o dia 27 de junho.

–––

“Composed of canvases measuring 150 x 70 cm each, the triptych Aroma of Color serves as the exhibition’s starting point. (…) A direct reference to the tea ceremony, the tonal variations of the white in the women’s clothing stand out — a white that seems charged with many colors and reveals the artist’s recurring interest in the chromatic instability of light. From 2022 onward, Kika expands her use of white in painting: initially associated with sea foam and later with indoor ambiances like a bedroom, a bathroom, a mirror, or a towel, white gradually gains atmospheric density until it assumes the condition of mist or haze that traverses and suspends the scenes.

Perhaps it is precisely in this state of suspension between one color and another, between day and night, between presence and apparition, that Kika Carvalho: Time of Color approaches the notion of Ma — as a sensitive experience produced by painting itself.”

“O tempo da cor”, a solo show by Kika Carvalho, is on view at Portas Vilaseca until June 27th.

📍 O tempo da cor – Kika Carvalho
🗓️ Em cartaz [on view] até [until] 27 de junho [27 Jun]
📌 PDF: link na [in] bio

Emilia Estrada participa da coletiva “Nossa América”, que abre nesta quinta, dia 11, na Casa Museu Eva Klabin (), no Rio...
10/06/2026

Emilia Estrada participa da coletiva “Nossa América”, que abre nesta quinta, dia 11, na Casa Museu Eva Klabin (), no Rio de Janeiro. A instalação “Cacofonia” é um dos trabalhos apresentados, constituída por 8 bandeiras e desenhos em carvão, que se debruça sobre as narrativas de conquista das navegações europeias. Nelas, criaturas monstruosas emergem no Mar del Sur, replicando os seres que povoavam as cartografias exploratórias nos espaços cobiçados do suposto Novo Mundo, traçando territórios desconhecidos e sinalizando o controle sobre as rotas marítimas. Outro destaque é “Observação à Sombra Alta n.5”, parte da série de trabalhos em que a artista reflete sobre como as cartografias lunares espelham projetos imperialistas.

Com curadoria de Camilla Rocha Campos () e Claudia Jaguaribe (), a exposição reúne mais de 40 artistas e representantes de diferentes povos originários latino-americanos em uma reflexão sobre a história, a cultura e a memória do continente, propondo um diálogo entre o ancestral e o contemporâneo.

Em cartaz até 6.09, com entrada gratuita.

—

Emilia Estrada is featured on the group exhibition “Nossa América” (Our America), opening this Thursday, 11 June, at Casa Museu Eva Klabin (), in Rio de Janeiro. The installation “Cacophony” is among the works on view. Comprising eight flags and charcoal drawings, the work reflects on the conquest narratives of European maritime expeditions. Another highlight is “High Shadow Observation No. 5,” part of a series of works in which the artist reflects on how lunar cartographies mirror imperialist projects.

Curated by Camilla Rocha Campos () and Claudia Jaguaribe (), the exhibition brings together more than 40 artists and representatives of different Indigenous peoples from Latin America in a reflection on the continent’s history, culture, and memory, proposing a dialogue between the ancestral and the contemporary.

On view until 6 September, with free admission.

Celebramos a participação de amorí no 39º Panorama da Arte Brasileira, “Depois que tudo foi dito”, com curadoria de Dian...
30/05/2026

Celebramos a participação de amorí no 39º Panorama da Arte Brasileira, “Depois que tudo foi dito”, com curadoria de Diane Lima, que acontece no Museu de Arte Moderna de São Paulo a partir de setembro.

Nascida em Ribeirão, Pernambuco, amorí constrói uma poética que transita entre a escultura, pintura a óleo e instalação, conectando memórias da vida rural nordestina a imaginários cósmicos e processos de transformação da matéria. Em sua prática, materiais como látex, madeira, ferro e cerâmica tornam-se suportes para fabulações que evocam processos de acúmulo, mutação e passagem do tempo.

Esta edição do Panorama reúne 33 artistas e propõe uma reflexão sobre os modos pelos quais a arte contemporânea brasileira vem expandindo seus limites de representação e imaginação. Inspirada no pensamento da filósofa Denise Ferreira da Silva, a exposição irá destacar como artistas têm realizado exercícios radicais de experimentação, evidenciando um movimento contínuo e coletivo de emancipação e abertura para novos horizontes de existência.

Parabéns, amorí! ✨

—

We celebrate amorí’s participation in the 39th Panorama of Brazilian Art, “Depois que tudo foi dito” [After Everything Has Been Said], curated by Diane Lima, opening at the Museum of Modern Art of São Paulo in September.

Born in Ribeirão, Pernambuco, amorí develops a poetic practice that moves between sculpture, oil painting, and installation, connecting memories of rural life in Brazil’s Northeast with cosmic imaginaries and processes of material transformation. In her work, materials such as latex, wood, iron, and ceramics become vehicles for fabulations that evoke accumulation, mutation, and the passage of time.

This edition of the Panorama brings together 33 artists and proposes a reflection on the ways in which contemporary Brazilian art has been expanding the boundaries of representation and imagination. Inspired by the thought of philosopher Denise Ferreira da Silva, the exhibition will highlight how artists have engaged in radical exercises of experimentation, revealing an ongoing and collective movement towards emancipation and the opening of new horizons of existence.

Congratulations, amorí! ✨

Esperamos a sua visita na ARCOlisboa 2026! A galeria participa da seção “Arquipélago de Histórias da Arte”, com curadori...
29/05/2026

Esperamos a sua visita na ARCOlisboa 2026! A galeria participa da seção “Arquipélago de Histórias da Arte”, com curadoria de Cosmin Costinas, apresentando um projeto solo da artista brasileira Nádia Taquary com obras de suas celebradas séries “Orikis” e “Dinkas Orixás”.

Segundo a proposta curatorial da seção, o conceito de “arquipélago” surge como metáfora para histórias da arte plurais e interligadas, compostas por formações distintas, mas conectadas por fluxos históricos, políticos e espirituais. Nesse contexto, a obra de Taquary dialoga com artistas como Josep Grau-Garriga, Irene Chou, Tsherin Sherpa, Citra Sasmita e Gabriel Chaile, cujas práticas revisitam heranças culturais frequentemente marginalizadas por processos coloniais e perspectivas eurocêntricas.

A feira acontece na Cordoaria Nacional, em Lisboa, até domingo. ✨

—

We look forward to welcoming you to ARCOlisboa 2026! We are participating in the “Archipelago of Art Histories” section, curated by Cosmin Costinas, presenting works by the Brazilian artist Nádia Taquary, from her celebrated series “Orikis” and “Dinkas Orixas”.

According to the curatorial proposal for the section, the concept of the “archipelago” emerges as a metaphor for plural and interconnected art histories, composed of distinct formations linked by historical, political and spiritual currents. In this context, Taquary’s work enters into dialogue with artists such as Josep Grau-Garriga, Irene Chou, Tsherin Sherpa, Citra Sasmita and Gabriel Chaile, whose practices revisit cultural legacies often marginalised by colonial processes and Eurocentric perspectives.

The fair takes place at the Cordoaria Nacional in Lisbon until Sunday. ✨

—
📌 Portas Vilaseca na [at] ARCOlisboa
Seção [Section] “Arquipélago de Histórias da Arte”
📍 Stand I05 | Cordoaria Nacional — Lisboa, Portugal
🗓️ 28–31.05.2026

É hoje a abertura de “O Tempo da Cor”, nova individual de Kika Carvalho na galeria, com texto crítico de Fabiana Lopes.O...
28/05/2026

É hoje a abertura de “O Tempo da Cor”, nova individual de Kika Carvalho na galeria, com texto crítico de Fabiana Lopes.

O conjunto de trabalhos apresentados na mostra nasce da experiência de residência da artista em um mosteiro, marcada pela observação lenta e minuciosa do entorno e por uma atenção contínua às transformações da luz e da cor sobre a paisagem.

Esperamos a sua visita a partir das 19h!

Link para o catálogo na bio. ✨

—

Tonight marks the opening of “Time of Color,” Kika Carvalho’s new solo exhibition at the gallery, featuring a critical text by Fabiana Lopes.

The body of work presented in the exhibition emerges from the artist’s residency experience in a monastery, shaped by a slow and attentive observation of the surroundings and by a continuous awareness of the transformations of light and color across the landscape.

Come along and visit us from 7pm onward!

Catalogue: link in bio ✨

Agendem-se! Nesta quinta, dia 28, a partir das 19h, inauguramos “O Tempo da Cor”, nova exposição individual de Kika Carv...
26/05/2026

Agendem-se! Nesta quinta, dia 28, a partir das 19h, inauguramos “O Tempo da Cor”, nova exposição individual de Kika Carvalho na galeria.

Com texto crítico de Fabiana Lopes, a mostra reúne cerca de 20 obras, entre pinturas a óleo e desenhos, e apresenta um novo desdobramento da pesquisa da artista sobre a cor, desenvolvida ao longo dos últimos anos e aprofundada recentemente durante sua participação no programa de residências “Estação Cultural Mosteiro Zen Morro da Vargem”, em Ibiraçu, no Espírito Santo.

Esperamos a sua visita! ✨

—

Save the date! This Thursday, 28th, starting at 7 pm, we open “O Tempo da Cor” (The Time of Color), a new solo exhibition by Kika Carvalho at the gallery.

Featuring a critical text by Fabiana Lopes, the show brings together around 20 works, including oil paintings and drawings, and presents a new development in the artist’s ongoing research into color, which has been evolving over the past years and was recently deepened during her participation in the “Estação Cultural Mosteiro Zen Morro da Vargem” residency program in Ibiraçu, Espírito Santo, Brazil.

Come along and visit us! ✨

—

No post [On view]:

Quando Lynette vem me visitar, 2026
[When Lynette comes to visit me]
Óleo sobre tela [Oil on canvas]
62 x 51 cm [24.4 x 20.1 in]

Claudia Hersz e Ismael Monticelli participam da coletiva “Ainda bem”, com curadoria de Clarissa Diniz, que abre nesta te...
25/05/2026

Claudia Hersz e Ismael Monticelli participam da coletiva “Ainda bem”, com curadoria de Clarissa Diniz, que abre nesta terça, dia 26, na galeria Danielian, em São Paulo.

Hersz apresenta duas obras que utilizam o sarcasmo e o kitsch para criticar o próprio sistema institucional das artes e o papel de quem nele trabalha: o objeto-escultórico “It’s always about me” e a foto-objeto “Arte & Ralação no MASP”. Já Monticelli, revisita sua obra “Obsessão miúda” a partir da publicação “Estruturas penetráveis para ratos selvagens”, em que aproxima, de maneira provocativa, brinquedos para ratos e hamsters das geometrias construtivas da arte brasileira.

A mostra reúne trabalhos dos séculos XIX, XX e XXI e propõe uma reflexão crítica e irônica sobre os rumos e as contradições de uma tradição burguesa que moldou a ideia de arte no Brasil e no Ocidente. Em cartaz até 11 de julho. ✨

—

Claudia Hersz and Ismael Monticelli are featuring in the group exhibition ‘Ainda bem’, curated by Clarissa Diniz, which opens this Tuesday, 26 May, at the Danielian gallery in São Paulo.

Hersz presents two works that employ sarcasm and kitsch to critique the institutional art system itself and the role of those who work within it: the sculptural object ‘It’s always about me’ and the photo-object ‘Arte & Ralação no MASP’.

Meanwhile, Monticelli revisits his work ‘Obsessão miúda’ through the publication ‘Estruturas penetráveis para ratos selvagens’, provocatively drawing parallels between toys for rats and hamsters and the constructive geometries of Brazilian art.

Bringing together works from the 19th, 20th and 21st centuries, the exhibition offers a critical and ironic reflection on the direction and contradictions of a bourgeois tradition that shaped the concept of art in Brazil and the West. The show runs until 11 July. ✨

Agendem-se! No dia 28 de maio, inauguramos “O Tempo da Cor”, nova exposição individual de Kika Carvalho na galeria. Com ...
20/05/2026

Agendem-se! No dia 28 de maio, inauguramos “O Tempo da Cor”, nova exposição individual de Kika Carvalho na galeria. Com texto crítico de Fabiana Lopes, a mostra reúne cerca de 20 obras, entre pinturas a óleo e desenhos, e apresenta um novo desdobramento da pesquisa da artista sobre a cor, desenvolvida ao longo dos últimos anos e aprofundada recentemente durante sua participação no programa de residências “Estação Cultural Mosteiro Zen Morro da Vargem”, em Ibiraçu, no Espírito Santo.

Esperamos a sua visita a partir das 19h00 na quinta-feira, dia 28! ✨

—

Save the date! On May 28, we open “O Tempo da Cor” (The Time of Color), a new solo exhibition by Kika Carvalho at the gallery. Featuring a critical text by Fabiana Lopes, the show brings together around 20 works, including oil paintings and drawings, and presents a new development in the artist’s ongoing research into color, which has been evolving over the past years and was recently deepened during her participation in the “Estação Cultural Mosteiro Zen Morro da Vargem” residency program in Ibiraçu, Espírito Santo, Brazil.

Come along and visit us on Thursday, 26th, starting at 7 pm. ✨

—

No post [On view]:

Alumiô, 2026
Óleo sobre tela [Oil on canvas]
20 x 20 cm [7.8 x 7.8 in]

📷

Endereço

Rua Dona Mariana 137 Casa 2
Rio De Janeiro, RJ
22280020

Horário de Funcionamento

Segunda-feira 11:00 - 19:00
Terça-feira 11:00 - 19:00
Quarta-feira 11:00 - 19:00
Quinta-feira 11:00 - 19:00
Sexta-feira 11:00 - 19:00
Sábado 11:00 - 14:00

Telefone

+552122745965

Site

Notificações

Seja o primeiro recebendo as novidades e nos deixe lhe enviar um e-mail quando Portas Vilaseca Galeria posta notícias e promoções. Seu endereço de e-mail não será usado com qualquer outro objetivo, e pode cancelar a inscrição em qualquer momento.

Entre Em Contato Com O Negócio

Envie uma mensagem para Portas Vilaseca Galeria:

Atalhos

Compartilhar