SVT Espacio de Arte

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«Todo objeto, toda palabra, toda frase, toda imagen es indefinidamente transportable y transformable».— Extracto de la h...
15/05/2026

«Todo objeto, toda palabra, toda frase, toda imagen es indefinidamente transportable y transformable».

— Extracto de la hoja de sala de la exposición Raíz de Erre al Cuadrado, de Isaac Pérez Vicente, en SVT espacio de arte. Disponible hasta el 4 de julio.

Estimados amigos, mañana, jueves 23 de abril a las 20:00 horas, en las instalaciones de  os esperamos en la inauguración...
23/04/2026

Estimados amigos, mañana, jueves 23 de abril a las 20:00 horas, en las instalaciones de os esperamos en la inauguración de la exposición:

➡️ RAÍZ CUADRADA DE ERRE
Isaac Pérez Vicente

En el estudio de Isaac Pérez Vicente, apenas hay tubos de pintura, ni pinceles, hay una gran mesa en verde en el centro, está llena de lápices, tijeras, reglas, cutters, un compás, hojas sueltas, algún diccionario, un tomo de alguna enciclopedia. Los diccionarios son colecciones de palabras, las enciclopedias son colecciones de cosas del mundo. En una palabra, cabe un mundo, también en un grano de cebada, lo infraordinario es potencialmente extraordinario. Todo objeto, toda palabra, toda frase, toda imagen es indefinidamente transportable y transformable. Un objeto, una imagen, o una palabra que se desplaza ya no es el mismo. Desplazar es conectar, palabras con imágenes, objetos entre sí, signos incompatibles, aproximar universos heterogéneos. Descentrar y crear enigmas. Ver es también leer, recorrer, conectar los enigmas y perderse. Hay muchas cajas, casi todas grises, llenas de tarjetas con textos y frases, cuadros con letras en las paredes, cajas llenas de collages, estanterías atestadas de discos. La mesa acoge los gestos: archivar, asociar, barnizar, borrar, clasificar, copiar, cortar, cribar, deslocalizar, dislocar, desmontar, disociar, desordenar, desubicar, encuadernar, exponer, fusionar, guardar, imprimir, localizar, meter en cajas, modificar, montar, ordenar, planificar, pegar, pulir, recomponer, reordenar, sellar, superponer, trazar. Multiplicar bocetos, planos y esquemas, también sumar, restar, dividir, hallar raíces cuadradas. ¿Cuál es la raíz cuadrada de R? ¿Operar con letras es operar con números? Armarse con los aperos, la lista puede ser inagotable, manejar las manos, ser hábil. ¿Pensar con las tijeras, con las manos o con la cabeza? Solo el cutter tiene el secreto del corte. Tratar de encajar el puzzle aunque se desconozca la forma. Reorganizar la memoria, recordar que es fragmentaria, y el régimen de visibilidad. Equiparse con las prótesis necesarias, con una minúscula lupa, con un microscopio o con un oftalmoscopio. [...]

Últimos días para venir a visitar la actual exposición de nuestro espacio de arte: Andar por las Ramas, de .Os esperamos...
14/04/2026

Últimos días para venir a visitar la actual exposición de nuestro espacio de arte: Andar por las Ramas, de .

Os esperamos.

Estimados amigos, mañana, viernes 20 de febrero a las 20:00 horas, en las instalaciones de  os esperamos en la inaugurac...
19/02/2026

Estimados amigos, mañana, viernes 20 de febrero a las 20:00 horas, en las instalaciones de os esperamos en la inauguración de la exposición:

➡️ ANDAR POR LAS RAMAS
Manuel Eirís

A Manuel Eirís, como a cualquier artista del siglo XXI, le pesa la tradición, los más de 20 siglos de prácticas pictóricas (a los que tendríamos que añadir unos 30.000 años más, si llevamos el inicio de la cuenta hasta Altamira o Lascaux), y siente la responsabilidad de quien debe bregar con esa carga para poder seguir pintando. Como él mismo afirma: tengo dos salidas, o me callo y renuncio a seguir produciendo imágenes, o exploro posibilidades y maneras que me permitan seguir intentándolo.

Dos de esas estrategias, dos de esos recursos plásticos, que le permiten a Eirís seguir pintando, se muestran en esta exposición, Andar por las ramas, que presentamos en SVT Espacio de Arte. La primera, esa a la que hace alusión el título de la muestra, consiste en apartarse de todos los procedimientos asociados a la mímesis, e irse por las ramas, huir del centro, salirse del marco -mental y práctico- que hace posible la existencia de cualquier imagen: dejarse ir a los lindes, avanzar por desborde. Cada obra pone así en marcha un plan de fuga.

El borrado es otro de los procedimientos posibles para enfrentarse a la responsabilidad ante la propia obra y ante la presencia inexcusable de la tradición. En el caso de Manuel Eirís, podría decirse que las obras realizadas con el recurso de borrado se han convertido, a lo largo de estos últimos años, en una de sus series más reconocibles. Aquí la acción de tapado se produce por la aplicación sucesiva de diferentes capas pictóricas monocromas, cada una de las cuales va a suponer la ocultación de la anterior.

Una vez más la obra se retira a las afueras, se recluye en los rastros (el goteo) que las sucesivas capas de borrado van dejando sobre los bordes de la tela y el bastidor. De nuevo estamos en los lindes, y es en esos espacios de tránsito entre la pintura y la vida, donde se manifiesta la verdadera faz de la obra.

👇 Sigue en comentarios.

Últimos días para venir a visitar la actual exposición de nuestro espacio de arte Refugallo Paintings, de .No os la perd...
10/02/2026

Últimos días para venir a visitar la actual exposición de nuestro espacio de arte Refugallo Paintings, de .

No os la perdáis ✨

"En REFUGALLO PAINTINGS el redil sacralizado que encierra el marco, ese vacío aurático, ha sido ocupado con los restos y...
15/12/2025

"En REFUGALLO PAINTINGS el redil sacralizado que encierra el marco, ese vacío aurático, ha sido ocupado con los restos y subproductos de la actividad pictórica. Ahí se presentan desperdicios y residuos (refugallos) de toda índole: cuñas de madera, retales de lienzo, brochas viejas, lápices gastados, raspaduras de color de limpiar la paleta... Todos los desechos y materias sobrantes cobran de esa forma protagonismo, cuestionando el sigiloso mecanismo de producción de aura que es el marco."

Algunos detalles de la actual exposición de nuestro espacio de arte Refugallo Paintings, de . Disponible hasta el 13 de febrero del 2026. No os la perdáis. 😉

Algunas imágenes de la inauguración de Refugallo Paintings, la nueva exposición del SVT Espacio de Arte de Almudena Fern...
24/11/2025

Algunas imágenes de la inauguración de Refugallo Paintings, la nueva exposición del SVT Espacio de Arte de Almudena Fernández Fariña, que tuvo lugar el pasado jueves en .

Muchas gracias a todos los asistentes por la buena acogida que tuvo.
Se encontrará disponible hasta el 13 de febrero del 2026. ¡Os esperamos! 🙋

Estimados amigos, mañana, jueves 20 de noviembre a las 20:00 horas, en las instalaciones de  os esperamos en la inaugura...
19/11/2025

Estimados amigos, mañana, jueves 20 de noviembre a las 20:00 horas, en las instalaciones de os esperamos en la inauguración de la exposición:

➡️ REFUGALLO PAINTINGS
Almudena Fernández Fariña

La pintura y su marco.
“La función perceptiva del marco es la de un mediador entre la pintura y el entorno. El marco se convirtió en un elemento necesario que no respondía, como hoy lo entendemos, a una necesidad decorativa, a un simple adorno. El marco nace como un elemento necesario para insistir en los límites del espacio representado, para diferenciar la imagen [representación] de todo lo que no es imagen [el mundo real en el que se inserta].

En REFUGALLO PAINTINGS el redil sacralizado que encierra el marco, ese vacío aurático, ha sido ocupado con los restos y subproductos de la actividad pictórica. Ahí se presentan desperdicios y residuos (refugallos) de toda índole: cuñas de madera, retales de lienzo, brochas viejas, lápices gastados, raspaduras de color de limpiar la paleta... Todos los desechos y materias sobrantes cobran de esa forma protagonismo, cuestionando el sigiloso mecanismo de producción de aura que es el marco.

La pincelada y su aura.
“Tradicionalmente, la singularidad y autenticidad de una pintura quedaba garantizada por la huella de su autor. La marca trazada por el pincel singulariza hasta tal punto el acto de pintar que ha permitido identificar la autoría de obras sin firma, incluso determinar que partes de un cuadro fueron ejecutadas por el maestro o por sus discípulos.
Una pincelada -fotografiada, repetida e impresa, - se presenta como entidad asilada que, jugando con el cambio de escala, sobredimensiona y congela el gesto, enfatizando el volumen y la presencia untuosa de la materia pictórica. Cada trazo revela la morfología de la pincelada, su fisicidad, su carga matérica y su cualidad como unidad mínima de expresión. Igualmente, al multiplicarse, al ser mecánicamente reproducida, pierde el “aura” del gesto original, su carácter de impronta única e irrepetible.”

[Continúa en comentarios]

El próximo jueves 23 de octubre a las 20:00h, con el patrocinio de  y   tendremos en , al dúo Qattus de Belo Horizonte q...
22/10/2025

El próximo jueves 23 de octubre a las 20:00h, con el patrocinio de y tendremos en , al dúo Qattus de Belo Horizonte que presentará PATTYCAKE, seis obras para violonchelo y percusión en el marco del Festival Vertixe 13.

El dúo Qattus es el resultado de años de trabajo colaborativo. En 2006, Fernando y Elise, entonces estudiantes de doctorado en la Universidad McGill (Montreal, Canadá), comenzaron a actuar juntos como miembros del Ensemble de Música Contemporánea (CME). En Brasil, han actuado juntos desde 2010, primero en Oficina Música Viva, después en Sonante 21, y actualmente en Plurisons. A principios de 2011, comenzaron a investigar y compilar obras para violonchelo y percusión, así como a encargar nuevas obras a compositores y compositoras. Se han presentado extensamente en Brasil en festivales, ciclos de conciertos y eventos académicos, además de impartir cursos académicos relacionados con la interpretación de música contemporánea juntos. Actualmente se encuentran finalizando la grabación de su primer disco, que incluye obras brasileñas escritas para el Dúo Qattus.

Entrada libre hasta completar aforo

Estimados amigos, mañana, miércoles 24 de septiembre a las 20:00 horas, en las instalaciones de  os esperamos en la inau...
23/09/2025

Estimados amigos, mañana, miércoles 24 de septiembre a las 20:00 horas, en las instalaciones de os esperamos en la inauguración de la exposición:

➡️ TEO SORIANO

Exposición realizada en colaboración con la Galería Vilaseco (A Coruña)

El trabajo de Teo Soriano se abre a todos los vientos, cada superficie pintada se ofrece como terreno de juego para inseguros acontecimientos, cada obra define un espacio siempre a punto de anular (de llevar a su mínimo infinitesimal) la fisura entre el soporte y la imagen, la distancia -apenas térmica- que se dilata entre la máscara y el rostro. La pintura alcanza entonces su umbral de visibilidad, su estado infra-delgado (infra-mince), acumulando en esa aproximación incuantificable su máxima tensión: exceso descontrolado de ser, derroche de representatividad que no acaba de posarse. Expresividad soltera que se aproxima a las cosas solo para generar su propia "gasolina amorosa".

El signo no accede al mundo -esa es su insalvable condición-, pero del intento vuelve cargado, atiborrado de proximidad, y esa es la energía que el pintor ha de aprovechar. Se servirá de ella para desarrollar su estrategias paradójicas de sabotaje y sublimación de la mimesis, maniobras que atienden a una formulación crítica de la representación desde la evidencia, ya sin simulaciones ni disfraces, de una poética del significante: desde su pura naturaleza física, las obras se construyen por contagio, avanzan entre los ecos y las resonancias de sus propios componentes; el cuadro persigue indicios de trascendencia siguiendo el rastro de sus propias huellas, pisando sobre sus pisadas en el barro.

Cada día comenzar de cero, "como si la pintura nunca hubiera existido antes" (Barnett Newman), apurando el impuro proceder del pintor que, jornada tras jornada, consuma el martirio de la imagen, borrando todos los referentes, negándola tres veces y entregándola al escarnio de sus procedimientos.

SVT Espacio de Arte quisiera convertir esta exposición en un acto de homenaje y recuerdo a dos personas muy queridas que nos han dejado este mismo año:
Alberto González-Alegre, maestro y amigo, crítico de arte, historiador y comisario de exposiciones; una voz imprescindible para entender el devenir de las prácticas artísticas contemporáneas en nuestra comunidad.
Teodoro Soriano, padre, y asistente a tiempo parcial, del artista Teo Soriano.

Os esperamos.

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