MA Arch

06/12/2025

Lorsque l’on est étudiant en architecture, on se choisit des modèles, FOG a été le mien lorsque je terminais mes études au milieu des années 90. On voulait nous faire croire que Frank O Gehry était un déconstructiviste, alors qu’il était un architecte Californien, un architecte imprégné d’un milieu qu’il a fait sien, un esprit de liberté, de contre culture, celle des années 70 dans une Californie qui cherchait à se débarrasser de la culture technocratique de la middle class des années 60. FOG était fasciné par l’art contemporain, Ron Davis, Claes Oldenburg, certainement Josef Beuys, mais était aussi l’héritier de deux générations d’architectes, Rudolf Maria Schindler et son utilisation du balloon frame qui sera l’élément structurel qui fondera sa manière de travailler et les architectes de la génération suivante qui ont pour la plupart travaillé sur le programme des Case Study House, il était également prêt à utiliser tous les matériaux disponibles que les artistes qu’il côtoyait utilisaient, prêt à penser l’espace en héritier de ses prédécesseurs, loin du dogmatisme de la critique architecturale et de celui des architectes eux-mêmes. Gehry a travaillé sur des œuvres fragiles, complexes dans leur cheminement de projet, mais extrêmement habitables lorsque l’on pense aux maisons construites dans les années 70 à 80. Une spatialité riche, des espaces à habiter et non pas des espaces prêts à être photographiés, une architecture qui nous raconte quelque chose mais qui n’est jamais narrative, qui reste dans l’abstraction chère à la modernité. Frank O Gehry a aimé travailler avec ses mains, comme les artistes qu’il admirait, à définir un rapport étroit entre la construction et l’espace mais aussi à la qualité plastique des volumes dans l’espace. Deux maisons sont particulièrement remarquables dans sa carrière par la clarté de leur propos ; la maison de Ron Davis construite en 1968, une boite tronquée revêtue de plaques ondulées en métal gris fixées sur une structure en lamellé collé dans laquelle sont glissés des volumes simples qui fabriquent une extraordinaire richesse spatiale par la superposition des espaces dans un grand volume et par les vides créés par la juxtaposition de ces volumes tout en maintenant un rapport très fort à l’économie du projet par une grande simplicité d’exécution à base de matériaux banals. Et puis sa propre maison réalisée en 1977, celle dans laquelle il est est décédé le 5 novembre 2025. Une rénovation, extension, « explosion «, d’une maison existante qu’il n’aimait pas, une maison d’inspiration hollandaise, bourgeoise, reflet d’une culture qui n’était pas la sienne. Dans ce projet d’une grande richesse, la cuisine résume à elle seule beaucoup de son travail, la façade de l’ancienne maison se retrouve à l’intérieur, elle devient un meuble, un arbre existant devient un parasol pour protéger l’ouverture créée en toiture qui permet d’amener de la lumière mais surtout de cuisiner sous un arbre, tout cela sans design, de simples intentions justes et poétiques à un moment ou les architectes rêvent de convictions et bientôt de surfaces lisses, noires, agrémentées d’un peu ou de beaucoup d’inox.
Puis vient la reconnaissance, le Pritzker en 1989, les projets institutionnels à travers le monde, le moment où l’on se perd, ou l’on ne devient que l’image de ce que recherchent les clients, on ne peut plus être l’architecte d’un lieu, d’un regard sur ce qui nous entoure, l’architecte des réponses sincères, on ne peut plus maîtriser ce que l’on est lorsque l’on réalise de multiples projets dans le monde entier. FOG a livré quelques uns de ces projets qui ont marqué l’histoire de l’architecture, Le Guggenheim à Bilbao, Le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, mais il a surtout compris qu’il ne pourrait plus être le Frank Gehry de ses débuts que cette nouvelle échelle devait être abordée différemment. Grand constructeur, habile avec l’ossature bois, il a compris qu’il lui fallait intégrer dans son processus de projet les outils informatiques, une ingénierie complexe, il a pour cela créé Gehry Technologies, un bureau d’étude qui lui a permis de conserver l’entière maîtrise du projet et surtout d’assurer une qualité de construction et de finition en rapport avec ces nouvelles commandes, moins poétiques mais achevées avec le niveau de finition attendu par ses clients. J’aime penser qu’il faudra retenir de son travail l’exceptionnelle qualité des oeuvres, celles qui on construit Frank Gehry, celles des années 70-80, peut-être moins celles postérieures, les magazines s’en chargent suffisamment pour nous, ne pas être aussi simplistes quand on lit qu’il est un déconstructiviste, mais plutôt penser qu’il a été un architecte avec une production extrêmement personnelle, un architecte d’une époque révolue mais que l’on doit regarder avec attention à un moment ou l’architecture devient convenable, pour ne pas dire convenue, il suffit de regarder les publications actuelles des concours, des différents prix, tout est identique, beige, bois, convenable et convenu, les conditions d’exercice de l’architecte ont changées, mais il ne faudrait pas oublier que l’architecture est aussi un acte culturel qui ne peut pas se résumer à dire que l’on a utilisé quelques ballots de paille pour être climato convenable

04/09/2025

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Chez Xavier

Le projet s’installe sur un terrain à la topographie marquée, constituée de restanques soutenues par des murs en pierre. Nous avons choisi d’appuyer la maison sur ces éléments bâtis préexistants pour organiser le projet.

Ces murets en pierre sèche ont été rebâtis, tandis que le neuf se pare d’un enduit blanc. En toute sobriété face au paysage végétal environnant, le projet entre dans une recherche d’unité des volumes. Les toitures, en tuiles de terre cuite, sont imaginées pour être appréciées depuis les environs, tout en proposant une variante au modèle constructif local.

Le détail de rive modifié en tête de mur ne laisse apparaître qu’un filet d’ombre sous la couventine en zinc. Parfois détachée et parfois continue, la surface de terre cuite se rapproche du sol, jouant avec les dimensions pour se montrer et se cacher. Les différentes formes cherchent différents usages, le studio des enfants n’occupe pas le même volume que celui de la pièce de vie, ni celui de la suite parentale. Il en est de même pour les espaces extérieurs, la piscine trouve son indépendance mais fédère quand la terrasse arrière se détache en creux, dans une grande intimité. Cette maison, par sa spatialité et donc son plan, a tiré profit de la complexité du site pour organiser des espaces qui trouvent chacun leur indépendance. Elle propose des lieux qui possèdent chacun leur propre typologie.

📸 Marie-Caroline Lucat

10/07/2025

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Résidence sociale de 74 logements collectifs, ZAC Cité Créative à Montpellier.

Implanté en bordure immédiate de la promenade Raymond Campourcy et à proximité de la Halle Tropisme, le projet occupe une position charnière dans le développement du quartier montpelliérain de la ZAC Cité Créative et puise son inspiration dans l’identité du lieu : celle d’un site militaire reconverti en quartier créatif. Il propose une écriture à la fois sobre, structurée et lisible, avec une volonté de dialoguer avec le bâti existant. Ce choix de la continuité permet d’intégrer le projet dans une démarche de conception qui considère que la ville ne peut pas être une somme d’individualités additionnées mais un continuum où prime l’espace urbain.

La morphologie du projet s’articule autour d’un patio central, qui irrigue l’ensemble du bâtiment en lumière, en air et en usages. Percé à l’Est et à l’Ouest au niveau R+1, le patio devient un espace traversant dialoguant avec l’animation urbaine du quartier à la manière d’un balcon sur la ville et pour offrir une ventilation verticale au bâtiment. Cohabitation, indépendance et porosité des usages sont les principes fondateurs d’un programme intergénérationnel. Les niveaux R+1 et R+2, concentrant la majorité des logements étudiants et des espaces communs, sont conçus comme un socle de vie collective, actif et traversant où l’on se rencontre, l’on échange, l’on apprend. Du R+3 au R+6 se trouvent les logements séniors où se développe un dispositif solidaire : en contrepartie d’un loyer minoré, un étudiant logé par niveau s’engage à assurer quelques heures d’aide régulières pour des courses, de l’accompagnement, ou du soutien informatique.

Du point de vue purement architectural, le bâtiment se compose d’un socle en béton sablé, qui constitue une assise résistante et peu sensible à l’usure. Les menuiseries en aluminium, quant à elles ont été pensées pour un usage simple : coulissants sur loggias et ouvrants à la française sur façade pour ne nécessiter aucune intervention extérieure relative au nettoyage. Des appuis en pierre soulignent les seuils de menuiseries, les acrotères et les relevés béton des loggias. L’ensemble de ces dispositions vise à proposer une façade forte d’esthétique, de durable et de peu de contraintes d’entretien, tout en maintenant le propos architectural du bâtiment dans le temps.

L’ensemble du projet a été pensé pour garantir un haut niveau de confort d’été, dans un contexte méditerranéen soumis à de fortes chaleurs. L’organisation traversante du bâti, l’ouverture des circulations et les loggias profondes assurent une ventilation naturelle efficace et une régulation thermique passive. Le patio, élargi au maximum, joue un rôle central dans cet équilibre climatique.

Pour terminer, le choix structurel d’un bâtiment aux façades porteuses nous permet une grande diversité d’aménagements dans le temps. Du vaste plan libre du commerce au rez-de-chaussée jusqu’au logement étudiant, en passant par les logements seniors, l’enjeu du projet est de garantir toute la flexibilité et l’évolutivité des espaces en leur offrant une complète réversibilité.

Nous soulignons l’engagement de l’ensemble de l’équipe de maîtrise d’oeuvre : Calder Ingéniérie, BETSO, Atelier Rouch, Indico, Nubaïa, Pole Autonomie Santé et nous remercions évidemment ACM Habitat pour leur confiance renouvelée en attendant avec hate de démarrer les prochaines phases du projet.

📸 Loto Archilab

05/03/2025

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Maison Bouat-Lahoun.

Nichée en bordure de la ville et entourée d’arbres, cette maison trouve son identité dans son rapport aux ombres. Un jeu de transparences avec le jardin, dans une relation dedans-dehors exaltée invite au regard et au parcours. Par son implantation dans le sens de la parcelle et sa structure d’ossature métallique bardée de bois, elle se démarque des villas l’entourant, dévoilant sa robe blanche aux reflets gris à la fin de journée. Les horizontales des couvertines et des grandes baies posent un cadre à l’expression architecturale forte de cette maison qui, elle, se veut simple.

Un programme aux objectifs précis : trois volumes pour trois environnements. Premièrement, l’espace pensé pour les enfants à l’étage, trouve une forme d’indépendance et évolue à dimensions égales entre les différentes chambres. Ces dernières se voient reliées par une distribution active puisqu’elle occupe le rôle d’espace de travail, accueillant également les blocs humides. En second lieu, la place parentale s’affirme dans le premier bloc du rez-de-chaussée montrant une suite et une chambre d’amis. Puis le troisième volume, la pièce de vie, partagée par tous prend place dans le deuxième bloc du rez-de-chaussée. Dans l’intimité offerte par ces trois volumes, un large vitrage s’ouvre sur la vue.

25/02/2025

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La Grande Sieste.

Voici la transformation d’un domaine viticole. Un nouvel outil de vinification ainsi que le projet de rénovation de l’ancien chai en piscine intérieure, rénovation d’une maison d’habitation et démolition d’un bâtiment en état de ruine sont le fondement de ce projet. L’objectif lui, est de construire une salle de réception qui génère une ambiance particulière par sa constitution architectonique et par le choix de donner l’impression que l’on se trouve en permanence dans le jardin.

Un nouveau bâtiment a été construit à l’emplacement du corps de bâti démoli. Ce dernier est constitué d’une cuisine, d’une salle de réception et de huit chambres à l’étage. Le bâtiment initialement prévu devait être réalisé en pierres de Vers Pont du Gard, mais une fois quantifiées les pierres issues de la démolition, nous avons préféré ré-employer ce matériau in situ. Le bâtiment, qui mesure 47 m de long, ne prend appui que sur 3 poteaux et une cage d’escalier, il ne devient qu’une couverture d’une partie de la cour. Lors de réception l’été, mariages, séminaires, toutes les baies vitrées peuvent être ouvertes.
Le projet vu depuis l’allée d’oliviers formant l’accès vise l’homogénéité, seuls certains détails révèlent sa contemporanéité. Lorsque l’on s’en approche, les dimensions des ouvertures à l’étage ainsi que la suspension du volume comme entièrement ouvert sur le rez-de-chaussée apportent quelques indices.

📸 Raphaël Fourau photography
👨‍💼 Domaine de la Grande Sieste

04/11/2024

04/11/2024

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La Motte.

La rénovation d’un Domaine agricole situé sur l’île de la Barthelasse à Avignon pour une pépinière spécialisée dans les plans de vigne bio, voici le projet des pépinières Lilian Bérillon. Il consiste en la rénovation des locaux de ferme existants à destination de bureaux, l’isolation un hangar existant pour en faire un atelier de travail tempéré et la création d’un bâtiment neuf destiné aux frigos de conservation des plans. La rénovation du corps de ferme en pierre de calcaire tendre est réalisée en valorisant les éléments architecturaux remarquables, tous les aménagements sont réalisés en bois, cloisons, plafonds, nouveaux planchers et les murs sont doublés en chaux/chanvre pour bénéficier d’inertie thermique tout en obtenant une finition faisant appel à « la matière ».

Le hangar existant en brique est isolé thermiquement par l’extérieur de sorte à permettre à l’entreprise de poursuivre sa production, alors que le parement est réalisé en bois brut, indifférenciant le nouveau hangar de l’ancien réhabilité. Le domaine est un lieu de travail qui répond à des objectifs de circuit de production sans sacrifier les matières brutes existantes, un travail en détail a été réalisé sur les seuils équipés de grattoirs, les récupérations d’eaux et l’ergonomie des espaces de travail. Un espace extérieur sert à la réception des visiteurs et un petit gradin aux conférences données par l’exploitant.

📸 Raphaël Fourau photography
👨‍💼 Pépinière Bérillon / Lilian Berillon

18/10/2024

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Journées nationales de l’architecture

Vous êtes curieux de découvrir les coulisses de nos bureaux? Pour cette 9e édition des JNA nous vous ouvrons les portes de nos bureaux pour vous faire découvrir les dessous de nos projets architecturaux. Cet événement est une occasion unique d’entrer dans notre univers, d’explorer nos méthodes de travail et d’échanger avec nous sur nos projets en cours.

Ce qui vous attend :
▪️ Discussions interactives sur nos projets en cours et le suivi des chantiers
▪️ Découverte des techniques et approches que nous utilisons
▪️ Visite guidée de nos bureaux et exposition des œuvres d’arts présentes dans nos locaux

Des boissons seront offertes pour un moment convivial.

Date : vendredi 25 octobre
Lieu : Les Bureaux du Polygne, 8ème étage, 265 Avenue des États du Languedoc, 34000, Montpellier
Participation : Gratuit - Tout public

Rejoignez-nous !

Plus d’information sur : https://openagenda.com/fr/jnarchi-2024-occitanie/events/atelier-de-maquettes-decouvrez-nos-projets-architecturaux

01/10/2024

[ ] La grande sieste à Aniane - 14/09/24

C'est avec une grande fierté que nous avons eu la chance d'échanger, de détailler et de dévoiler notre architecture au cours de cette visite du Domaine de la Grande Sieste à Aniane. Organisée par la Maison de l'architecture Occitanie Méditerranée, cette visite fut l'opportunité de prendre du recul dans la production architecturale de l'agence pour revenir sur ce projet livré en 2017. Le jardin se confondant aux espaces de réception, la promenade à travers le domaine s'est terminée par une dégustation de la production de vin du domaine autour d'une grande discussion architecturale.

La rénovation et transformation de ce domaine viticole en domaine de réception et évènementiel est pour nous un projet d'intéret qui renforce les valeurs de durabilité et d'intégration qui se retrouvent au coeur de notre réflexion. Nous sommes également ravis de savoir que ce domaine est toujours le lieu d'expériences d'exception. Nous remercions chaleureusement Boris Leclercq et Leticia Leclercq pour leur merveilleux accueil et leur confiance renouvelée.

Vous pourrez retrouver les détails de ce projet sur notre site internet à l'adresse suivante : www.ma-arch.fr

13/09/2024

Notre site est en ligne depuis aujourd’hui

09/09/2024

Nous évoluons ! Nous sommes ravis de vous annoncer que 'Maxime Rouaud Architecte' devient officiellement MA-ARCH ! 🎉 Ce changement de nom marque une nouvelle étape, mais notre engagement reste le même : créer des espaces qui allient matière, transformation et compromis.

▪️ Pourquoi ce changement ? MA-ARCH incarne notre engagement à créer des espaces qui répondent aux besoins de nos clients tout en intégrant des principes de durabilité, de résilience et de respect du contexte. Nous avons toujours cru que l'architecture est bien plus qu'une solution technique : c'est un processus qui unit le désir de transformer notre environnement avec les réalités matérielles.

▪️ Ce qui ne change pas :
- Nos valeurs : La durabilité, l'intégration et la qualité de vie restent au cœur de notre pratique.
- Notre approche : Une collaboration étroite avec nos clients, des projets pensés pour être à la fois innovants et ancrés dans leur environnement.
- Notre vision : Offrir une approche humaine et réfléchie de l'architecture, où chaque détail compte.

Nous remercions tous nos partenaires et clients pour leur confiance et sommes impatients de continuer cette aventure avec vous sous notre nouvelle identité.

Suivez-nous pour découvrir nos projets à venir.

👉 www.ma-arch.fr
👉 www.instagram.com/ma.arch.fr
👉 www.linkedin.com/company/maarch34/

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