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La méthode des 3 couleurs pour créer un Moodboard🎨La retouche photo c’est ce qui transforme une image correcte en image ...
02/09/2026

La méthode des 3 couleurs pour créer un Moodboard🎨

La retouche photo c’est ce qui transforme une image correcte en image reconnaissable. Et la bonne nouvelle : ça se construit avec une méthode simple, pas avec 40 presets Lightroom.

Voilà comment je choisis mon étalonnage couleur 👇

1️⃣ Choisis 3 couleurs de référence
Une dominante froide, une dominante chaude, une neutre. Ici : bleu ciel, beige/pêche, gris-vert. Le combo bleu × orange marche toujours parce que ce sont des couleurs complémentaires — ton œil les lit comme « cinématographique » avant même que tu comprennes pourquoi.

2️⃣ Intègre un échantillon de ces couleurs dans CHAQUE composition
C’est ça le vrai secret et ça se joue avant la retouche : repérage du décor, choix des vêtements du modèle, accessoires. Le vélo bleu n’est pas un hasard 🚲 Si la couleur n’est pas dans la scène, aucun réglage HSL ne la fera apparaître proprement.

3️⃣ Repeat 🔁
Une photo cohérente = une belle photo. 30 photos cohérentes = une identité visuelle. C’est la répétition qui crée ta signature et qui fait qu’on reconnaît ton feed sans voir ton pseudo.

💡 Le bonus pour les plus avancés :
Verrouille tes teintes de peau AVANT de pousser ton étalonnage. Tu travailles ta courbe et ton HSL sur les orange/rouge en premier, et seulement après tu ajustes le reste. Une peau qui vire au vert ou au magenta, ça flingue un portrait même avec la plus belle palette du monde.
Prépare un moodboard avant ta séance — pas après. Tu shootes en pensant à ta palette finale, tu gagnes 80% du temps de retouche.

📍Séance portrait lifestyle à Paris — Jardin du Luxembourg & Palais Royal

Et toi, quel sujet photo tu veux que j’aborde au prochain post ? Balance ton idée en commentaire, je note tout👇

Les réglages et le matériel utilisé pour ces photos en longue exposition 📸Retenir et garder en tête que  : · Les réglage...
31/08/2026

Les réglages et le matériel utilisé pour ces photos en longue exposition 📸

Retenir et garder en tête que :

· Les réglages dépendent de la quantité de lumière naturelle présent au moment de déclencher la photo 💡
· Les réglages dépendent aussi de la taille du capteur de ton appareil photo 📷
· Les filtres ND c’est pas uniquement réservé à la vidéo 😉
· Faire des photos en pose longue c’est passible grâce à la stabilisation des capteurs boîtiers photos actuelles tant qu’on ne baisse pas la vitesse d’obturation trop basse

Prendre des photos à basse vitesse c’est possible selon la stabilisation de ton boîtier. En dessous de 2 secondes il faudra plusieurs essais avant de réussir LA bonne photo

Quand on nous demande les photos Raw 🫣😬Y’a toujours cette appréhension parce que les couleurs brut du capteur + toutes l...
26/08/2026

Quand on nous demande les photos Raw 🫣😬

Y’a toujours cette appréhension parce que les couleurs brut du capteur + toutes les corrections à faire ne représentent pas le travail qu’on est sensé être en capacité de livrer 📦

Y’a mille éléments à prendre en compte dans un travail de retouche photo entre :

- Les réglages de base (luminosité, contracte, blanc et noir)
- Les courbes
- Le color grading
- Les masques
(Et j’en passe)

Plus le nettoyage des éléments indésirables des photos, mouchoirs et mégot de ciragette sur le sol et tags sur les murs c’est typiquement le genre de choses dont on peut s’occuper UNIQUEMENT en post production 💻

À cela il faut ajouter le fait qu’une photo c’est notre « réputation » : que vont penser les potentiels proprects si ils voient une photo d’un photographe non retouchée ? 🤔

C’est un potentiel futur client qui disparaît directement 👋🏼

4 conseils photo que je suis à la lettre avant chaque sortie photo 💡Et que j’aurais aimé apprendre dès le début lorsque ...
23/08/2026

4 conseils photo que je suis à la lettre avant chaque sortie photo 💡

Et que j’aurais aimé apprendre dès le début lorsque j’ai commencé à prendre des photos sérieusement ➡️

La lumière c’est la top priorité :

Le matin ou le soir pour la Golden Hour et éviter de prendre des photos en pleine journée : le soleil haut crée des ombres dures sur l’architecture et sous les yeux du modèle.

Retiens ça : la lumière c’est 80% d’une photo réussie, pas le matériel.

Conseil photo numéro 2 ➡️

La règle des tiers

En panne d’inspiration ? Va au plus simple. Déplace-toi pour placer ton sujet sur les lignes de force plutôt qu’au centre. Les choses simples fonctionnent toujours.

En début de shooting, à froid, pas la peine de chercher compliqué. Le « flow » viendra plus t**d

Conseil photo numéro 3 ➡️

L’arrière-plan, ça compte

C’est évident pour certain et pas naturel pour d’autres mais l’arrière plan c’est aussi important que le premier plan.

Tout doit être symétrique, à niveau et sans distraction inutile qui peuvent ruiner une photo

Conseil photo numéro 4 ➡️

Les conditions météo dictent la retouche en post production :

1. Corrige exposition et balance des blancs en priorité, dès le début de la séance
2. Applique un preset pensé pour ces conditions de lumière : retouche 3x plus rapide
3. Évite les ambiances opposées à la lumière de base, tu perds du temps pour rien

Essayer de changer la nature et la température d’une photo c’est l’enfer, autant composer avec les conditions présentes naturellement

Vivement l’automne pour ce genre de photos 🍁🍂

A relire avant ta prochaine sortie photo 📸

Comment composer ses photos comme un pro 📸✨Voici 4 techniques que j’utilise à chaque séance pour guider naturellement le...
21/08/2026

Comment composer ses photos comme un pro 📸✨

Voici 4 techniques que j’utilise à chaque séance pour guider naturellement le regard vers mon sujet :

1️⃣ Spirale de Fibonacci — ton point d’attention doit capter l’œil naturellement et l’attirer vers lui, comme un chemin invisible
2️⃣ Reflets — utilise les surfaces réfléchissantes (flaques, vitres, eau) pour créer une composition créative et symétrique
3️⃣ Règle des tiers — sers-toi des lignes de force et des rectangles pour placer ton sujet et ton environnement de façon équilibrée
4️⃣ Centre — place ton sujet au centre et utilise le décor autour pour orienter le regard vers lui, sans avoir peur de casser la règle des tiers

📌 Que tu débutes ou que tu galères encore à structurer tes photos, ces 4 techniques suffisent pour transformer une photo banale en image qui capte l’attention.
La technique ne remplace jamais l’œil, mais elle t’aide à le développer 👁️

La composition c’est 50% du travail avant même de penser aux réglages.

Dis-moi en commentaire quel sujet tu veux que j’aborde dans le prochain post 👇

16/08/2026

Shooting portrait au flash en journée : le combo qui change compact ultra polyvalent

Le flash de jour c’est LA technique qui fait passer tes portraits d’amateur à pro. Voici comment j’ai shooté ce portrait avec mon Fujifilm X100VI + un flash Godox iT32.

1️⃣ Réglages appareil photo → active la détection de visage/yeux en autofocus pour ne jamais louper la mise au point, et shoote en RAW + JPEG pour garder un maximum de latitude en retouche ou utiliser direction tes simulation de film Fujifilm .

2️⃣ Ouverture → reste entre f/2 et f/5.6. Plus tu ouvres, plus t’as du flou d’arrière-plan et un rendu cinématographique. Plus tu fermes, plus ton sujet ET le décor sont nets.

3️⃣ Puissance du flash → en pleine journée je reste sur du 1/8 de puissance avec ce flash. Pas besoin de plus, l’idée c’est de combler les ombres dures du soleil, pas d’écraser la lumière naturelle.

4️⃣ Pourquoi le flash de jour ? → ça permet de garder un ciel bien exposé tout en éclairant le visage de ton modèle, sans sous-exposer la scène. Résultat : un rendu plus travaillé, plus « shooting pro ».

Le flash ça fait peur au début mais une fois les bases posées ça devient un vrai plus qui différencie par rapports aux photos classiques 🔥

Vous voulez que je parle de quel sujet sur le prochain post ? Dites-moi en commentaire 👇

📸 4 technique à connaître pour cadrer ses photos en milieu urbain Une bonne composition, c’est 80% de la différence entr...
12/08/2026

📸 4 technique à connaître pour cadrer ses photos en milieu urbain

Une bonne composition, c’est 80% de la différence entre une photo banale et une photo qui capte le regard. Voici les 4 grilles que j’utilise le plus en photo urbaine 👇

1️⃣ Cadre dans le cadre
Utilise un élément au premier plan (arche, fenêtre, branche) pour encadrer ton sujet. Ça ajoute de la profondeur et donne l’impression d’être immergé dans la scène.

2️⃣ Centre
Simple et efficace, quand ton sujet est symétrique (comme la pyramide du Louvre), place-le au centre.

3️⃣ Spirale de Fibonacci
Le regard suit naturellement une courbe. Tu positionnes ton point d’intérêt le long de cette spirale pour guider l’œil du spectateur de façon fluide, sans effort.

4️⃣ Règle des tiers
C’est la base. Place ton sujet sur une des lignes ou intersections de la grille (pas au centre) pour une image plus naturelle à l’œil.

💡 Tu n’es pas obligé de suivre ces règles à la lettre, mais les connaître te permet de les casser intelligemment quand la scène le demande.

Tu utilises laquelle le plus souvent ?

Enregistre ce post pour ton prochain shoot 📌

26/07/2026

Ton smartphone prend de belles photos… alors pourquoi utiliser un véritable appareil photo en 2026 ? 📸

Parce qu’un appareil photo ne sert pas seulement à obtenir une meilleure qualité d’image. Il change surtout ta manière de photographier.

Avec un appareil, tu prends le temps de :

• travailler ta composition
• observer la lumière
• choisir ton objectif
• régler l’ouverture, la vitesse et les ISO
• jouer avec la profondeur de champ
• photographier en RAW pour mieux retoucher tes images

Chaque photo devient plus réfléchie, plus personnelle et plus créative. Tu ne déclenches plus seulement pour conserver un souvenir : tu construis véritablement une image.

Le smartphone privilégie la rapidité. L’appareil photo t’offre davantage de contrôle, d’intention et de possibilités pour développer ton propre style photographique.

Et toi, tu préfères photographier avec un smartphone ou un appareil photo ? Dis-moi pourquoi en commentaire 👇

Plus de conseils, d’astuces et d’inspiration autour de la photographie ⏳

Tu veux faire de meilleures photos sans te prendre la tête ? - Sans te perdre dans des menus et des réglages compliqués-...
16/07/2026

Tu veux faire de meilleures photos sans te prendre la tête ?

- Sans te perdre dans des menus et des réglages compliqués
- Sans t’embêter à décharger ta carte SD sur l’ordinateur
- Sans Importer tes photos dans un stockage ssd
- Et surtout sans utiliser de logiciel de retouche

C’est le rêve d’un peu tout le monde 💭

📸 : Fujifilm x100VI

Parmi toutes les marques qui existent y’en a une qui permet tout de faire tout ça mais pas que ➡️

Petit, léger, compact et discret y’a presque aucun frein à l’utilisation comparé au matériel photo professionnel classique.

Et à mon sens c’est l’ingrédient secret pour prendre de meilleurs photos

Mais c’est pas qu’une question d’ergonomie physique.

On peut littéralement supprimer une partie du processus de création de photo (la retouche) en installant directement dans l’appareil ses divers réglages (recette de films, simulation de film).

Et ça c’est ultra plaisant

Surtout quand on part en vacances ou qu’on sort quelques heures et qu’on n’a pas envie de se coltiner du matériel encombrant ni de prendre beaucoup de place dans ses valises 🧳

A titre perso c’est bête mais quand je pars en vacances avec mon matériel photo professionnel (Sony Alpha 7IV) j’ai l’impression d’être un peu au boulot et en pleine prestation photo

Alors qu’avec un Fujifilm j’ai l’impression de faire des photos uniquement pour le plaisir sans jamais ressentir la sensation d’être restreint ou de manquer de matériel

Autre chose que j’ai remarqué … ➡️

Du fait que les appareils photos fujifilm sont petits et compacts je prends beaucoup plus de photos

Et je passe pour un touriste, presque incognito, alors qu’avec du matériel pro les gens me prennent pour un paparazzi

Bref Fujifilm c’est vraiment une marque d’appareil photo qui s’utilise de façon unique et atypique comparé aux autres marque en se concentrant uniquement sur la partie plaisir en supprimant la partie retouche et post traitement.

C’est c’est pour toutes ces raison que je répond systématiquement à la question « quel appareil tu me conseille d’acheter » un Fujifilm

Enregistre ce post pour essayer cette simulation de film sur ton (futur) Fujifilm 💾

Film simulation : Classic Chro

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