Έκθεση έργων τέχνης μελών συλλόγου
KYNOS ARGUS GALLERY>
avec * Un etoiles : produits à vendre-échanger -uniquement- entre membres. avec *** Trois étoiles : œuvres en réserve pour une exposition rétrospective de l'artiste – collection privée, non destinées à la vente.
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Les mauvaises personnes, les mauvais esprits, les mauvais jeux, peut-être qu'ils
n'ont pas leur place ici, sur ce terrain, dans ce quartier, sur cette page. Perikles-Perris, est né au Pirée-Kokkinia Colline Vokou (Maniatika) en 1953. Il était très tôt dans la peinture grâce à ses parents qui peignaient. Et à l'âge de 15 ans il a déjà produit des œuvres commerciales pour la subsistance de sa famille. En même temps - en raison de la profession de son père - il était professionnellement impliqué dans la photographie dès son plus jeune âge, aidant également sa famille de cette façon. Ses deux origines principales sont de Prussa-Turkey et Lefkada. En 1973, il a été admis à l'école des beaux-arts d'Athènes, alors qu'il est déjà au milieu de ses études à l'école des décorateurs de Doxiadis & S.T.A Polykleitos. En même temps, il se prépare à l'architecture 'ΕΜP' d'Athènes avec tutorat pour studios; M. Zacharakis & Thr. En 1972, il a été admis à l'architecture, mais il devait le rapport, qu'il n'a pas réussi à terminer comme un examen, quand il a été transporté à l'hôpital avec une perforation de l'estomac. Mais aussi son admission à l'A.S.K.T en 1973, n'est pas sans aventures, puisque quelques jours plus tard, les événements sanglants bien connus ont lieu. C'est l'année des préliminaires, une institution qui sera valable pour de nombreuses années à venir, ce qui le poussera à quitter l'école et sera contraint de redonner l'année prochaine avec succès. La première fois est introduit 5eme et la deuxième 17eme en raison des moyens de subsistance et dans des conditions inhumaines, il a obtenu son diplôme après dix ans, en 1983. Tout au long de cette longue période, il a vecu de près des changements dans la société post-coloniale, et bien sûr dans sa propre école, où la nouvelle vision des laboratoires, qui n'a absolument rien à voir esthétiquement-stylistiquement-idéologiquement, avec les anciens professeurs (comme des échos du courant centré sur la Grèce), Nikolaou, Panourgias, Kanakakis, Mavroidis, Mytaras et avec les soignants respectifs en dehors de l'école, tels que les Vlachopoulos et Drossos susmentionnés, tandis que maintenant, Tetsis, Kokkinidis, Dekoulakos et d'autres. Il est diplômé sous la pression de son ancien professeur -Tetsis- d'un ancien laboratoire qui ferme en raison de la retraite et invite toutes sortes de personnes affligées de l'école à venir, il les diplômera sans difficulté, comme il le promet, du laboratoire de son prédominance "grecque" Morali. Ces changements - toujours selon lui - ne sont pas au contraire un obstacle et un revers. Il a le temps nécessaire pour bien connaître toutes les tendances en particulier, pour écouter encore et encore les leçons théoriques des départements pédagogiques de psychologie, l'histoire des arts des leçons désormais légendaires de Marina Lambraki Plaka, l'histoire de l'architecture de Paul Mylonas et le bien-aimé Jean Karatzoglou, les assistants de tous les départements avec "nos" Metaxas et la plupart des autres. Enfin, comme toujours dans les écoles d'art, il prend de grandes leçons de ses camarades emblématiques, tels que A Vezirtzis+, N Pressas, I A Kaimakis+, G Lambrakis, A. Freris, Th. Konstantinidis, M Amarantos, E Pagrati+, I Kailis+, T Rigas, K Antonopoulos+ etc. C'est une période, tout au long des années 1970, de bouleversements par de nouveaux mouvements artistiques dans le monde et par l'École de Grèce avec ses régressions connues, avec son recul bien connu et son retour à un certain et glorieux hier, qui, remarquablement, a coûté le blocage des mouvements modernes du XXe siècle. Comme le DADA et le surréalisme, et elle et ses étudiants sont toujours entraînés pendant longtemps pour devenir le cordon ombilical et même après le 1983. Sa propre "rédemption", la découverte du premier fil, est présentée dans une fantastique exposition d'affiches par un graveur de timbres allemand Marx E, en 1985, à la House of Letters & Arts, à Veria. Il a maintenant 30 ans. L'achèvement du drame à travers l'affiche politique qu'il feinte est achevé avec la chute du mur de Berlin en 1989. Depuis lors, il se batte, il a eu du mal à rétablir (équilibrer) son inclination naturelle vers l'art non-fictionnel, à bien des égards et pas seulement de manière artistique. Ce parcours contradictoire et pas orthodoxe, tandis que ses camarades (J Kottis, Koukos, E Sakagian, G Roris et d'autres) font déjà une carrière internationale, comme le montre sa peinture, qui au cours des décennies suivantes démontre que la tendance expressive vers le non-fictionnel devient à l'intérieur des convulsions et d'un parcours expérimental labyrinthique d'échecs infinis, où principalement, le coût, il le considère comme essentiel. Ce parcours d'abstraction incohérent et incroyablement ardu - qui, en tant que besoin mental plus profond ne dit pas de se taire - trouve enfin la sortie qu'il mérite, lorsqu'il voit pour la première fois à l'œil nu à Paris, 1993, l'exposition rétrospective de l'artiste 'Artepovera' P P Calzolarri, son exposition Nikolas De Stael et de près, les 'Combra' modernes, tous les étudiants d' P Alechinsky. Il a travaillé dans l'enseignement public secondaire, ainsi que pendant de courtes périodes dans l'enseignement primaire et supérieur, avec pour principale préoccupation, tout cela pendant plus de 30 ans, de donner à ses milliers d'étudiants à travers la Grèce, l'esprit mondial de l'art et les nouvelles tendances, sa contribution volontaire inaliénable, toujours pour intégrer l'art à la protection de l'environnement avec des actions originales similaires, qu'il a également publié dans les forums internationaux (ex: Forum mondial des professeurs d'art à Paris, sur le thème de l'environnement, Ecole 'Pont de Sèvres' 1993, etc. - sa présentation a porté sur une école à 'Meliki' (hamlet) en Macédoine. ou sur un patrimoine culturel plus vaste dans le soi-disant 'Rumluki' et sa relation avec l'environnement plus large - voir Vergina-site archéologique, son implication si active dans l'éducation artistique ce n'était pas quelque chose d'aléatoire, de répressif, de créer, car il nourrissait constamment avec ses valeurs, l'expression personnelle - la communication entre ses élèves et ses détections expressives de ces actions, la production princippalement de films courts-, pour un ''habitat fantastique'' de Rhodes, Alimos; ''Polis Dipla Sto Nero'' 2003, qui a été projeté au Concours de l'Olympia Festival-'Zizanio Camera' Pyrgos 2004 etc. Avec un thème inspiré du tropicalisme, le projet 'Prasonisi' (souvenirs de la mythique Rhodes du Sud), projet Athènes-Sounio 2004, avec des dessins, des photographies, des constructions, happening ”Screw's”, du land-art etc. Intervention avec le land art à Antiparos et la photographie s'inscrire, ''Klidolexus'' avec le Migrant Forum, Victoria Square 2007, leur participation à l'exposition ''Athens Voice'' au Benakis Museum 2008. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées en Grèce et à l'étranger.
2013-2020 Une période de minimalisme, pal, abstract, vidéo, installation, avec presque toutes les œuvres occupant, d'une part la fin du long métrage "Frst", mais aussi un nouveau début de rencontre avec l'abstract et les expressions hors de l'espace clos avec différents enregistrements. Dans le même temps, "exercices sur papier" avec aquarelles, détrempes, huiles, acryliques, avec de nouveaux matériaux qu'elle produit à partir de la nature (Montagne Agrafa). Restauration de mobilier, pour un grand projet monumental pour la plaine de Thessalian où il réside maintenant (au sens de "Langue Vivante"), réalisation simultanée de 10 projets Souniou, réalisation du projet-écran monumental, terminé en 2022. “L'Atelier”, 7 tableaux de bord mixtes et tout ce qui précède à l'appui (pour) le rapport de type d'installation attendu qu'il prépare. Avec la participation de textes, photos par projection, vidéo-art dans une boîte d'outils sculpteur qui s'ouvre, 10 acryliques dans une caisse et les 4 meubles reconstruits. Cette exposition individuelle et rétrospective est attendue dans les 2 prochaines années (2020-2024). Enfin, la projection du long métrage "Frst" (avec le sujet d'un récit autobiographique pour la musique de l'adolescence), qu'il réalise et qui est retardé depuis plus de dix ans et maintenant. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées en Grèce et à l'étranger. update 1/10/2022
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Ιστορία-Πληροφορίες Αίθουσας Αθηνών
KYNOSARGUS ή KYNOSARGES ήταν κατά τον 5ο-4ο αι. η Νοτιοανατολική Πύλη των τειχών της πόλης των Αθηνών, αφιερωμένη για την είσοδο των ΞΈΝΩΝ, μάλλον όπως εικάζεται, για την θέαση, μιας πρώτης εντύπωσης της Ανατολικής πλευράς του Ναού του Παρθενώνα. Βρισκόταν κοντά ή πάνω στη γέφυρα του Ιλισού ποταμού, σημερινή οδός Καλιρρόης. Το πρόθεμα kynos, για άλλους εκφράζει την άποψη ή ερμηνεία κοινότητας (κοινό) ή την ύπαρξη τάφων διάσημων κυνών (σκύλων) μαζί με τα αφεντικά τους, τα οποία συνέδραμαν στο κυνήγι και τους πολέμους (γνωστή η περίπτωση του Στρατηγού στη Σαλαμίνα). Η ονομασία συγκεκριμένου λόφου διίστανται, αφού από το τέλος του λόφου του ΑΡΔΗΤΤΟΎ (Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο) ως την περιοχή αυτής της αίθουσας τεχνών, είναι νότια και εν σειρά τρεις λόφοι. Ο μεγαλύτερος είναι αυτός που βρισκόμαστε, με τον ναό του Αγίου Γεωργίου - Νέου Κόσμου.
Η ονομασία προτιμήθηκε για αυτόν ακριβώς το λόγο: Ακλόνητα πιστοί στην τέχνη όλων, την διαφορετικότητα, τους πολιτισμούς και ''εκτός των τειχών,'' σημειωτέον, καμία σχέση δεν έχουμε με Προγονολατρεία, Αρχαιολατρία, Εθνικισμό, Φασισμό, Ρατσισμό.
11/5/2026
