Curva Pura

07/06/2026

urva Pura è lieta di presentare la personale di Antonio Tropiano, DiaFragma, a cura di Davide Dormino.
Il rapporto di Antonio Tropiano con la sua materia, il legno, è un tempo di lunghe attese, continue riflessioni, errori ed intuizioni, un luogo di Studio tra ombrosi e silenziosi boschi: è solo così che il significato trova forma, attraverso sottilissime correlazioni.
Il legno, fibra tenace e materia viva delle opere di Tropiano, è l’esistenza cangiante e dinamica, scalfita o carezzata dalle miriadi di strumenti nelle mani dello scultore, ognuno dei quali definisce un segno, o frammento, una possibilità del divenire forma e quindi simbolo del pensiero.

04/06/2026

“ how to catch a monster “ di Virginia Lorenzetti e Isabelle Sterner a cura di romagnoli / provenzano negli scatti di

FINISSAGE 7 giugno | 18:30

05/05/2026

Curva Pura is pleased to present “How to Catch a Monster”, a duo exhibition by Virginia Lorenzetti and Isabelle Sterner, curated by Andrea Romagnoli and Nicoletta Provenzano, with a contribution by Pasquale Polidori.

The exhibition brings together at Curva Pura the research of Italian artist Virginia Lorenzetti and German artist Isabelle Sterner around a question that cuts across both mythical genealogies and contemporary urgencies: what remains of the monstrous when its boundaries dissolve, when it loses its symbolic topography and disperses into a diffuse, unstable, ubiquitous dimension?

05/05/2026

Ultima settimana per vedere la bellissima mostra di Roberto Piloni a cura di Guglielmo Gigliotti .gigliotti

Vi aspettiamo giovedì 7 per la prossima apertura .

Finissage 10 maggio dalle ore 19:00

Le foto sono di

04/04/2026

Curva Pura è lieta di presentare la personale di Roberto Piloni, Ludico Minimale, a cura di Guglielmo Gigliotti.
La mostra, in una poetica minimalista e in una processualità potenzialmente illimitata, attraversa orizzonti spaziali e vertigini di precarietà, conducendo ad un mistero di purezza formale che sfida l’ordine e la tensione dinamica tra stabilità e movimento, tra libertà e controllo. Sospeso tra fragilità e misura come un funambulo sul filo, l’artista vive lo spazio e la forma costruendoli in un rigore e una precisione che includono i limiti necessari dell’illusione, le possibilità e i segreti di un balzo sulla linea estetica tesa tra permanenza e impermanenza.

02/04/2026

a cura di

"Le opere si configurano così come organismi visivi complessi, in cui i diversi livelli di pittura entrano in dialogo generando tensioni e profondità percettive. In alcune tele emergono reticoli, frammentazioni e strutture che ricordano superfici spezzate; in altre prevalgono campi cromatici più ampi attraversati da gesti e velature." Andrea Romagnoli

Photo

02/03/2026

01/03/2026

di
a cura di

"Gli olii su tela dell'artista uniscono malinconia e ironia alla trama di un vissuto, come un sortilegio che pervade l'interiorità di un dolore, in una narrazione sfuggente ed elegiaca che trova l'asprezza del resistere nella verità cruda e irridente dell'esistenza." Nicoletta Provenzano

a@curvapura

Photo di

27/01/2026

Curva Pura è lieta di presentare mercoledì 4 febbraio la personale di Rosario Vicidomini, Tears taunt me, a cura di Nicoletta Provenzano. In un’ironia dolceamara la pittura dell’artista sfiora il tempo di un vissuto, insieme oscuro e ammaliante, la cui narrazione sfuggente ed elegiaca trova l’asprezza del resistere nella verità cruda e irridente dell’esistenza. Come in una raccolta di racconti raminghi che si aprono all’indefinito, gli olii su tela attraversano la sospensione e l’ossessione, la fatalità e la fine di un legame sentimentale, il dato oggettivo di creature singolari in cui imbattersi come in preda a fantasmagorici specchi di una realtà che conserva una patina di apparente leggerezza, mentre il tempo spensierato lascia spazio alla consapevolezza della solitudine, che pure si evidenzia come punto zero di un inevitabile ritorno all’intimità dell’io e alla verità delle cose.

25/01/2026

Vi aspettiamo venerdì 30.01.2026 alle 18:30 a per il talk e finissage della mostra di a cura di

"Si tratta di una medesima dialettica tra interno ed esterno, tra macchina e umani, tra chiusura e apertura, che trova sintesi nella prassi dell'autore. È in questa oscillazione dall'oggettivo al vivo, dal totale al parziale, che si identifica la ragion d'essere di lavori che, per loro essenza, abitano circostanze di confine, alimentandosi di tale condizione eliminare. " Davide Silvioli