Super architects

20/08/2026

色々な学生たちが毎年来てくれて
溶接ができるようになる.
大工仕事ができるようになる.
できなかったことが、できるようになると、
今度は「もっと上手くなりたい」と思うようになる.
技術をひとつ身につけるたびに、
できることも、見える景色も少しずつ増えていく.
だから、まずはやってみる.
考えているだけでは分からないことが、現場にはたくさんある.
どんどん吸収して、失敗して、またやってみる.
その繰り返しが、自分の世界を広げていく.
考えるより、行動.
やってみないと分からない.

Students learn how to weld.
They learn how to work with wood.
Once they become able to do something they couldn’t do before,
they naturally want to get better at it.
Every new skill they learn expands what they can do
and changes the way they see the world.
Thinking and learning in the classroom are important,
but sometimes, you just have to get your hands moving and give it a try.
There are so many things you can only understand by actually doing them.
Learn, fail, try again, and keep going.
That process keeps opening up their world.
Think less. Do more.
You’ll never know until you try.

#手を動かす
#身体知

16/08/2026

解体してから、もう一度設計が始まる.
改修の現場では、壁をめくると昔の土壁が出てきたり、天井を外すと立派な梁が現れたりする.
現地調査や図面だけでは見えなかったものが、解体することで見えくるよね.
残すのか.
隠すのか.
直すのか.
別の使い方を考えるのか.
解体は、ただ壊す作業ではなく、建物が過ごしてきた時間を「読む」作業でもあります.
現場で見つけたものから、もう一度設計を考える.
そこにも、私が考える「建築の編集」があります.

Design begins again after demolition.
In renovation, removing a wall may reveal an old earthen surface. Opening a ceiling may uncover a beautiful beam that has been hidden for decades.
Demolition reveals things that drawings and surveys alone cannot show us.
Do we preserve them?
Hide them?
Repair them?
Or give them a new role?
Demolition is not simply about taking things apart.
It is also a way of reading the history of a building.
What we discover on site becomes part of the design.
This, too, is what I mean by architecture as an act of editing.

#建築編集
#設計施工

24/07/2026

20/06/2026

Echoes on the Rooftop

大阪・天満にあるオフィスビルの屋上.
かつて最上階にはオーナーの住まいがあり、屋上には日本庭園が設けられていました。時を経た今も、その名残として石や植木が静かに残されています.
近年、ビルの入居者が減少するなかで、この場所にもう一度人が集い、交流が生まれる風景をつくりたいと考えました。そこで、庭園に残されていた石をできる限り活かし、新たに足場板を組み合わせて、都会の屋上に開かれたデッキスペースを制作しました. 昔から受け継がれてきた素材と、新たな素材をゆるやかにつながることで、働く人や訪れる人が気軽に腰を掛け、語らい、思い思いの時間を過ごせる場所へ.
過去の記憶を大切にしながら、屋上に新しい賑わいができました.

collaborator : 難波遼介　FUJI建築工房 / 大藤健司
type : 屋上デッキ
location : 大阪市北区天満
date : 2015. 5
　　
　　
　　
On the rooftop of an office building in Tenma, Osaka, there once stood the owner’s private residence, complete with a traditional Japanese garden. Even today, traces of that history remain in the form of carefully placed stones and mature plantings.
As the number of tenants in the building gradually declined, we envisioned transforming the rooftop into a place where people could once again gather and connect. By preserving and reusing the existing garden stones and introducing a new deck made from scaffolding planks, we created an open and welcoming space above the city.
The dialogue between old materials and new additions gives the rooftop a renewed purpose—a place where office workers and visitors can sit, relax, converse, and spend time together. While honoring the memories embedded in the site, the project has brought fresh energy and new activity back to the rooftop.

Collaborator: Ryosuke Namba, FUJI Architects Studio / Kenji Ofuji
Type: Rooftop Deck
Location: Tenma, Kita-ku, Osaka, Japan
Date: May 2015

#リノベーション



#アッ�

14/06/2026

OFFSTRING +NATURATECTURE

大阪・中之島の芝生広場で開催した、ドイツのコントラバス奏者 Sebastian Gramss のコンサート会場として、建築現場で使用される下地材を用いた巨大なドーム空間を制作.
一夜限りのコンサートのためだけに現れ、翌日には姿を消す仮設建築としました.都会の真ん中に突然現れる大きなドームは、日常の風景に意外性をもたらし、多くの人の目を引く特別な存在となったと思います.
制作には学生たちも参加し、建築と庭作家や職人と一緒に手を動かしながら空間をつくりました.夜も作業を続けみんなで鍋を都会のど真ん中でしたのは楽しかったな.
完成されたものをただ見るのではなく、その場で人が集まり、考え、つくる過程そのものがライブのような熱気を生み出し、会場づくり自体がひとつのパフォーマンスになりました.
音楽が始まる前から空間には人の営みやエネルギーが宿り、コンサート当日は演奏と建築・庭が呼応し合う、心地の良い時間が生まれました.一夜限りで姿を消すからこそ、その瞬間にしか味わえない価値や記憶が人々の中に残るプロジェクトになったと思います.

or a concert by German double bassist Sebastian Gramss on the lawn of Nakanoshima in Osaka, we designed and built a large dome using standard construction framing materials.
Created as a one-night-only installation, the dome appeared for the concert and disappeared the following day. Its unexpected presence in the middle of the city transformed the familiar landscape and drew the attention of countless visitors.
Students, architects, garden designers, and craftspeople worked together throughout the construction process, turning the act of building into a shared and memorable experience. Even the late-night work sessions and meals together became part of the project’s spirit.
More than a venue, the dome itself became a performance—bringing people together through the process of making. On the night of the concert, architec

04/06/2026

廃材や既存の素材、そして地域や伝統に受け継がれてきた知恵を再編集し、新たな価値へとつなげるプロジェクトです.
資源不足や材料価格の高騰が進む現代において、私たちは新しいものをつくるだけでなく、すでにある素材や技術、空間の知恵を活かすことが重要になっています.
日本には、版築、金継ぎ、刺し子、裂き織りなど、「もったいない」の精神に基づく持続可能なものづくりの文化があります.それらは素材の再利用だけでなく、時間や記憶を受け継ぎながら新たな価値を生み出す知恵でもあります.
素材の循環と知恵の循環を大切にしながら、人と人との関係性が育つ豊かな空間とデザインのあり方を探求していく必要があります.

Design LOOP is a project that reinterprets reclaimed materials, existing resources, and the wisdom inherited through local traditions and culture, transforming them into new value.
In an era of resource shortages and rising material costs, we believe it is essential not only to create new things, but also to make use of the materials, techniques, and spatial knowledge that already exist around us.
Japan has a long tradition of sustainable craftsmanship rooted in the spirit of mottainai—a respect for resources and an aversion to waste. Practices such as rammed earth construction, kintsugi, sashiko, and sakiori embody this philosophy. These traditions are not merely forms of reuse; they are ways of carrying forward time, memory, and cultural knowledge while creating new value.
Through the circulation of both materials and wisdom, Design LOOP explores new approaches to design and space-making that foster meaningful connections between people.

#循環するデザイン
#廃材 #廃材
#廃屋

MaterialReuse

24/05/2026

trace

古民家として使われていた建物に残る梁や古材、質感の痕跡を活かしながら、パン屋の売り場を計画しました.
新しい什器を挿入するのではなく、時間を重ねた素材と静かに関係を結び直すように、木の棚やカウンターを構成しています。
左官壁の揺らぎや使い込まれた梯子、深い色味を持つ木部など、既存の素材が持つ空気感をそのまま受け止めながら、パンが並ぶ余白のある空間にしました.
吊り下げられた裸電球の柔らかな光が、素材の陰影や経年変化を浮かび上がらせ、古民家の記憶と新しい営みが共存する場となっています.
過去を消して更新するのではなく、残された痕跡を読み替えながら、新しい用途へと繋いでいく改修です.

collaborator：super architects （共につくる仲間たち）　 atelier COCO / 渡辺翔太　NO WAVE / 神原慎一
type : bakery
location : 大阪府豊中市
date : 2020.08

We designed the bakery sales space by reusing materials that still carry traces of the building’s former life as a traditional Japanese house.
Rather than inserting entirely new fixtures, the shelves and counters were carefully composed to reconnect with the aged materials and the atmosphere accumulated over time.
The textured plaster walls, the weathered ladder, and the dark-toned timber elements were preserved and integrated into the space, creating a calm setting with generous openness for displaying bread.
Soft light from the hanging bare bulbs gently reveals the shadows, textures, and patina of the materials, allowing memories of the old house to coexist with a new daily activity.
Instead of erasing the past through renovation, this project seeks to reinterpret the traces that remained and connect them to a new use and future.

collaborator：super architects (collaborative creators) / atelier COCO / S***a Watanabe / NO WAVE / Shinichi Kanbara
type : bakery
location : Toyonaka City, Osaka, Japan
date : 2020.08

24/05/2026

2014年に放置竹林の問題とも関係する竹の間伐材を、単なる廃材としてではなく、音楽と空間をつなぐ素材として再編集し、竹によるドーム状のコンサート空間を制作した。
軽やかでしなやかな竹の構造は、演奏の響きと呼応しながら、一時的な建築でありつつも、人・自然・地域資源を結びつける場となった。
現在、建築の現場では廃材の増加や材料不足が大きな課題となっている。そうした中で、不要になった素材を単なる“ゴミ”として処理するのではなく、新たな価値を持つ素材として再編集していくことが、これからの建築において重要になってきている。

In 2014, bamboo thinnings associated with the problem of neglected bamboo forests were re-edited not as mere waste materials, but as a medium connecting music and space, resulting in the creation of a dome-shaped concert venue made of bamboo.
The light and flexible bamboo structure resonated with the sound of the performance, becoming a temporary architecture that connected people, nature, and local resources.
Today, the architectural field faces growing issues such as construction waste and material shortages. In this context, it is becoming increasingly important to reconsider discarded materials not simply as “waste,” but as resources that can be re-edited and given new value through architecture and design.

#間伐材
#アップサイクル
#サステナブル建築

23/05/2026

BERANDA

大阪・中津商店街にある駄菓子屋の2階ベランダを改修.
昔ながらの商店街には、路地にはみ出した植木や、少し雑多で人の気配を感じる風景があります.整いすぎていないその空気感が、この場所ならではの心地よさだと感じています.
今回の改修では、建物だけが主張するのではなく、商店街の風景に自然と溶け込むことを意識し、一見すると気づかれないほど静かなデザインですが、ふと目を留めると細部の素材感や納まりに魅力がある.そんな「街の背景になる建築」です.
新しく作り変えるというより、これまで積み重なってきた街の時間に、少しだけ新しい風景を重ねるような改修にしました.

We renovated the second-floor balcony of a small candy shop located in the Nakatsu Shopping Street in Osaka.
Traditional shopping streets in Japan often have plants spilling out into the alleys and a pleasantly chaotic atmosphere filled with traces of everyday life. We believe that this slightly cluttered and unpolished character is what makes these places feel comfortable and alive.
For this balcony renovation, we aimed to create a design that quietly blends into the streetscape rather than standing out.
At first glance, it may go unnoticed, but upon closer look, the details, materials, and craftsmanship reveal a subtle sense of beauty. It is an approach that seeks to become part of the background of the town itself.
Rather than completely transforming the place, the project gently adds a new layer to the history and atmosphere that the shopping street has built over time.

collaborator : 板坂工務店 / 板坂隆志
type : 改修工事
location : 大阪市北区中津
date : 2023.12

#中津商店街
 #大阪建築
 
 


23/05/2026

Mobility Architecture

「移動する建築」エアストリームをベースにしたキッチンカーの設計・施工を行いました.
普段作る建築とは異なり、「走る」という条件が加わることで、構造や防水、重量バランス、振動への耐久性など、多くの課題と向き合う必要がありました.
固定された建築では成立する納まりも、移動体では通用せず、走行時の揺れやねじれに耐える構造、雨風を受け続ける外装、防水処理、設備配管の取り回しなど、細部まで再検討を重ねながら施工を進めました.
一方で、場所に縛られず人の集まる場所へ移動できるキッチンカーには、建築とはまた違う可能性があります.
「場をつくる」という建築の役割を、都市や地域を横断しながら実践できる存在だと感じています.
建築とモビリティの境界を行き来しながら、固定された空間だけではない、新しい空間のあり方を思考したプロジェクトでした.

collaborator : 板坂工務店 / 板坂隆志　平井沙菜
type : キッチンカー改修
location : 大阪市
date : 2023.11

As a form of mobile architecture, we designed and built a kitchen trailer based on an Airstream.
Unlike conventional architecture, the project required us to address challenges unique to a moving structure — including structural durability, waterproofing, weight balance, and resistance to vibration during travel.
Details that would normally work in fixed buildings could not simply be applied here.
Every aspect had to be reconsidered: a structure capable of withstanding movement and twisting while driving, exterior finishes exposed continuously to wind and rain, waterproof detailing, and the routing of equipment and plumbing systems.
At the same time, a mobile kitchen offers possibilities that conventional architecture cannot.
Because it can move freely and create places wherever people gather, we see it as another form of architecture — one that expands the role of space beyond permanence and location.
This project became an exploration of new