Alebrije. Despacho/Estudio.

21/09/2026

Me acaban de compartir esta foto, que sin embargo es de hace ya algunos años en los primeros semestres de la facultad. ☄️

21/08/2026

Gaudí no diseñó una casa. Diseñó una criatura. 🐉

Hay algo extraño en la Casa Batlló: mientras más la miras, menos parece un edificio.

Pero antes de convertirse en uno de los iconos de Barcelona, esta casa ya existía.

El edificio original fue construido en 1877 por Emili Sala Cortés, uno de los profesores de Gaudí. En 1903 lo compró Josep Batlló, un importante industrial textil, quien encargó a Gaudí una remodelación que originalmente contemplaba incluso derribar la casa.

Gaudí decidió hacer algo mucho más radical: conservarla y transformarla por completo.

Entre 1904 y 1906 modificó la fachada, reorganizó los interiores, amplió el patio de luces y convirtió prácticamente cada elemento de la vivienda en parte de una misma composición.

Aquí aparece el Modernismo Catalán, una arquitectura que rompía con los estilos históricos y buscaba nuevas formas de expresión. En Gaudí, esa búsqueda se encuentra con dos obsesiones constantes: la naturaleza y la geometría.

La fachada parece estar en movimiento. Las superficies ondulan, el revestimiento de cerámica y vidrio cambia con la luz, los balcones parecen estructuras óseas y las columnas adquieren formas vegetales.

Y arriba está el tejado.

Esa cubierta revestida de piezas cerámicas recuerda al lomo de un dragón, una de las interpretaciones más famosas de la casa. Pero más allá de la imagen, lo interesante es cómo Gaudí consigue convertir estructura, luz, ventilación, materiales y decoración en una sola arquitectura.

Incluso elementos que normalmente pasarían desapercibidos fueron diseñados como parte de la experiencia: patios, ventanas, puertas, mobiliario e incluso el elevador.

La Casa Batlló forma parte de la famosa Manzana de la Discordia, junto a obras de Josep Puig i Cadafalch, Lluís Domènech i Montaner y otros arquitectos modernistas. El resultado es prácticamente una exposición de distintas maneras de entender el Modernismo en una misma manzana.

Y quizá eso sea lo más interesante de Gaudí:

No buscaba que sus edificios parecieran edificios.

Buscaba que parecieran vivos.

📍 Barcelona, España
🏛️ Casa Batlló
✏️ Antoni Gaudí
📅 1904–1906
🎨 Modernismo Catalán

Hoy es Patrimonio Mundial de la UNESCO y uno de los grandes símbolos arquitectónicos de Barcelona.

¿Ustedes qué opinan: obra maestra del Modernismo o una de las mayores extravagancias de la arquitectura? 👀

18/08/2026

¿Qué hace un castillo europeo en medio de una hacienda poblana? 🏰🇲🇽

Esta es la Hacienda de Chiautla, en Puebla.

Y sí, el castillo es probablemente lo primero que llama la atención. Pero lo interesante arquitectónicamente está en algo más: la relación entre el edificio, el agua, los jardines y el paisaje.

La arquitectura aquí no se entiende como una pieza aislada. El castillo funciona como el gran protagonista de un escenario donde los reflejos del agua, la vegetación y las construcciones de la antigua hacienda terminan formando una composición casi de postal.

Es una mezcla bastante peculiar: una hacienda mexicana con un edificio que parece transportado desde Europa.

Y quizá ahí está su encanto.

Porque Chiautla no intenta pasar desapercibida. Es arquitectura hecha para ser vista.

Puede gustarte o puede parecerte completamente fuera de contexto, pero es difícil negar que tiene una presencia brutal.

¿Tú qué opinas?
¿Una joya arquitectónica o un castillo que nunca debió estar ahí? 👀

📍Hacienda de Chiautla, Puebla.

15/08/2026

No sé por qué Andrés Casillas de Alba no se menciona más cuando hablamos de arquitectura mexicana. 🇲🇽🏛️

Y sí, es imposible hablar de él sin mencionar a Luis Barragán. Trabajó con él durante algunos años y hay ciertas cosas que inevitablemente recuerdan a su arquitectura: los muros, el agua, la luz, los patios, los recorridos…

Pero creo que llamarlo simplemente “discípulo de Barragán” le hace un poco de injusticia.

Casillas desarrolló una arquitectura bastante personal. Más silenciosa, quizá. No parece estar preocupada por hacer una fotografía espectacular desde el primer vistazo, sino por cómo se siente estar dentro de esos espacios.

Eso me gusta particularmente de su obra. ✨

Hay casas suyas que desde afuera pueden parecer incluso bastante sencillas, pero cuando empiezas a ver cómo entra la luz, cómo se relacionan los patios con las habitaciones o cómo aparecen los materiales, te das cuenta de que hay muchísimo trabajo detrás de esa aparente sencillez.

Y quizá esa sea también la razón por la que no tiene la misma fama que otros arquitectos mexicanos de su generación.

Casillas no parece haber tenido demasiado interés en convertirse en una celebridad de la arquitectura.

A veces pienso que ese tipo de arquitectura se está volviendo cada vez más difícil de encontrar.

¿Qué opinan? ¿Andrés Casillas de Alba está infravalorado? 👀

13/08/2026

ALBERTO KALACH NO PARECE MUY INTERESADO EN HACER ARQUITECTURA “BONITA”.

Y quizá por eso resulta tan interesante.

Desde hace décadas, Kalach ha insistido en una idea que va mucho más allá de sus edificios: la Ciudad de México tiene un problema con el lugar donde está construida.

Agua, hundimientos, crecimiento desordenado, pérdida del paisaje y una ciudad que muchas veces parece crecer ignorando su propia geografía.

Para él, arquitectura y urbanismo no pueden separarse de esas condiciones.

Su trabajo con la llamada Ciudad Lacustre, junto con Teodoro González de León y otros arquitectos, llevó esta preocupación hasta sus últimas consecuencias: imaginar qué pasaría si la Ciudad de México dejara de darle la espalda al agua y volviera a reconocer su condición lacustre.

Pero lo interesante de Kalach es que no se queda en la nostalgia.

No propone simplemente regresar al pasado.

Propone entender el territorio para poder imaginar otro futuro.

Y quizá ahí está lo más valioso de su arquitectura.

Porque detrás de la Biblioteca Vasconcelos, de sus casas, de sus edificios y de sus proyectos urbanos, hay una preocupación constante por algo mucho más grande que el objeto arquitectónico:

¿Cómo debería construirse una ciudad que realmente entiende el lugar en el que está?

Kalach lleva décadas haciendo esa pregunta.

Y lo curioso es que, después de todo este tiempo, seguimos sin tener una respuesta.

¿Ustedes qué piensan de la arquitectura de Alberto Kalach?

¿Es una de las voces más importantes de la arquitectura mexicana contemporánea o a veces sus ideas terminan siendo más interesantes que sus edificios?

— ALEBRIJE 🦎

12/08/2026

11/08/2026

Biblioteca Vasconcelos · Alberto Kalach

No sé si me gusta la Biblioteca Vasconcelos. Y creo que justamente por eso me gusta.

Es un edificio difícil de ignorar.

Entras y las proporciones cambian por completo. Los libreros parecen no terminar, los niveles se cruzan y la estructura te obliga a levantar la mirada constantemente.

No es una biblioteca particularmente discreta. Quiere que la veas.

Y ahí es donde empieza lo interesante: ¿hasta qué punto un edificio puede llamar la atención sin convertirse en el protagonista por encima de aquello para lo que fue construido?

En lo personal, creo que la Vasconcelos funciona precisamente porque no intenta caerle bien a todo el mundo.

¿A ustedes les gusta o creen que está demasiado sobrevalorada?

📍 Ciudad de México
🏛️ Alberto Kalach | 2006

09/08/2026

🏛️ La Ópera de Sídney: el edificio que casi destruyó la carrera de su arquitecto

“La Ópera de Sídney casi destruyó la carrera del arquitecto que la hizo posible.”

Hoy es una de las imágenes más reconocibles de la arquitectura mundial. Sus enormes cubiertas blancas parecen velas desplegadas sobre el puerto y han convertido a Sídney en una de las ciudades más fácilmente identificables del planeta. 🇦🇺

Pero cuando Jørn Utzon presentó su propuesta en 1957, aquellas formas parecían más una fantasía que un edificio que pudiera construirse.

Utzon ganó un concurso internacional con una propuesta radical: una serie de enormes estructuras curvas que se convertirían en las famosas “conchas” de la Ópera. El problema era que nadie sabía exactamente cómo construirlas.

Y ahí comenzó el verdadero desafío.

La obra empezó en 1959 y rápidamente aparecieron problemas técnicos, modificaciones, retrasos y enormes aumentos en el presupuesto. Lo que originalmente debía ser un proyecto relativamente controlado terminó convirtiéndose en una de las obras arquitectónicas más complejas de su época. 🏗️

Las famosas cubiertas tuvieron que rediseñarse y finalmente se resolvieron mediante una geometría basada en segmentos de una esfera, permitiendo convertir aquellas formas escultóricas en elementos estructuralmente viables.

Pero mientras el edificio crecía, también crecía el conflicto.

Los costos aumentaban, los tiempos se prolongaban y la relación entre Utzon y el gobierno de Nueva Gales del Sur se deterioraba cada vez más.

En 1966, Jørn Utzon abandonó el proyecto y Australia.

No regresaría para ver terminada la obra.

La Ópera fue finalmente inaugurada en 1973, por la reina Isabel II, y con el tiempo pasó de ser un proyecto polémico y carísimo a convertirse en uno de los grandes símbolos de la arquitectura del siglo XX. 🌎

Y aquí está lo fascinante:

el mismo proyecto que casi acaba con la carrera de Utzon terminó convirtiéndose en la obra que definió su legado.

La Ópera de Sídney no es solamente una obra espectacular por su apariencia. Es también una historia sobre hasta dónde puede llevarse una idea arquitectónica antes de que la técnica, el presupuesto y la política comiencen a imponer sus propios límites.

Utzon imaginó algo que parecía imposible.

La ingeniería tuvo que encontrar la manera de hacerlo realidad.

Y la historia terminó demostrando que, en ocasiones, las obras que más desafían a su época son precisamente las que terminan transformándola.

Pero queda una pregunta interesante para arquitectos y estudiantes:

👉 ¿Hasta dónde debería defender un arquitecto su visión cuando el proyecto comienza a superar los límites técnicos, económicos y políticos?

¿La Ópera de Sídney demuestra que hay que atreverse a construir lo imposible… o que incluso una gran idea necesita saber cuándo ceder ante la realidad? 🤔

06/08/2026

🚨 Voy a decir algo que muchos arquitectos no se atreven a admitir: el contexto está sobrevalorado.

Sí, leíste bien.

Porque si todas las ciudades se hubieran obsesionado con "respetar el entorno", jamás existirían edificios capaces de cambiar la historia de la arquitectura.

La prueba está en la Casa Danzante de Frank Gehry y Vlado Milunić.

Cuando apareció en el corazón de Praga, muchos la calificaron como un error, una falta de respeto al patrimonio y un edificio que rompía la armonía de una de las ciudades más bellas del mundo.

Treinta años después...

Es uno de los edificios más fotografiados de Europa, un ícono del deconstructivismo y una parada obligatoria para arquitectos y turistas.

Lo irónico es que quienes la criticaban por "no encajar" terminaron viendo cómo se convertía en parte de la identidad de la ciudad.

Quizá el problema nunca fue el edificio.

Quizá el problema es que la mayoría confunde preservar la historia con prohibir la innovación.

Porque la arquitectura que cambia una época rara vez pide permiso.

📍 Casa Danzante (1992–1996)
👨‍🎨 Frank Gehry + Vlado Milunić

🔥 Ahora sí quiero leerlos:

¿Un edificio histórico debe ser intocable, aunque eso condene a las ciudades a repetirse para siempre? ¿O una obra contemporánea tiene derecho a romper con todo si su calidad arquitectónica lo justifica?

👇 Los leo. Sin medias tintas.

05/08/2026

🏛️ ¿El Museo Internacional del Barroco es una obra maestra... o un monumento al exceso? 🤔

Hay edificios que pasan desapercibidos. Y hay otros que llegan para dividir opiniones. El Museo Internacional del Barroco, diseñado por Toyo Ito, ganador del Premio Pritzker en 2013, es una de esas obras que no dejan indiferente a nadie. 🏆✨

Con sus muros blancos, curvas monumentales y espacios que parecen desafiar la gravedad, este edificio convirtió a Puebla en un referente de la arquitectura contemporánea. 🤍

Pero también abrió una discusión que sigue más viva que nunca... 👇

💰 ¿Vale la pena invertir miles de millones de pesos en una obra icónica cuando existen otras prioridades?

Porque una cosa es innegable: el museo no pasa desapercibido. Mientras unos lo consideran una de las mejores obras arquitectónicas del siglo XXI en México 🇲🇽, otros lo ven como un símbolo de despilfarro.

Y aquí viene lo interesante... 👀

El barroco nunca buscó ser discreto; nació para sorprender, emocionar y provocar. Quizá por eso un arquitecto que ganó el Premio Pritzker, el máximo reconocimiento de la arquitectura a nivel mundial, fue el indicado para reinterpretarlo en pleno siglo XXI. 🔥

💬 Ahora queremos leerte:
¿Crees que el Museo Internacional del Barroco es una joya de la arquitectura mexicana o una obra sobrevalorada? 👇

¡Te leemos en los comentarios! 🏛️💭