Galería CURRO

Llamar Cómo llegar Página web

Galería CURRO CURRO es una galería mexicana de arte contemporáneo en Guadalajara, Jalisco.

Melanie McLain en Slow Dance, exposición colectiva en el Museum of Contemporary Art Chicago (MCA).McLain presenta “Perip...
16/10/2026

Melanie McLain en Slow Dance, exposición colectiva en el Museum of Contemporary Art Chicago (MCA).

McLain presenta “Peripersonal”, una obra que reflexiona sobre el cuerpo, sus límites y las formas en que habitamos y nos relacionamos con el espacio.

Slow Dance
September 12, 2026 – March 14, 2027
MCA Chicago, Chicago

Curaduría de Jadine Collingwood, con Korina Hernandez.

Más información en el sitio web del MCA Chicago. Museum of Contemporary Art Chicago

//

Melanie McLain participates in Slow Dance, a group exhibition at the Museum of Contemporary Art Chicago (MCA).

As part of the exhibition, Melanie McLain presents “Peripersonal” (2020), a work that reflects on the body, its boundaries, and the ways in which we inhabit and relate to space.

Slow Dance
September 12, 2026 – March 14, 2027
MCA Chicago, Chicago

Curated by Jadine Collingwood, with Korina Hernandez.

More information on the MCA website.

Alejandro Almanza Pereda, Cynthia Gutiérrez y Claudia Peña Salinas participaron en la residencia CCA Andratx, en Mallorc...
13/10/2026

Alejandro Almanza Pereda, Cynthia Gutiérrez y Claudia Peña Salinas participaron en la residencia CCA Andratx, en Mallorca, España. CCA Andratx

Como resultado de la residencia presentan “La casa llena de pájaros y la cabeza sin barrer”, junto con Reiko Hamano, Emanuel Tovar y Luis Alfonso Villalobos. Los seis artistas residen en México y sus prácticas se sitúan en el umbral entre el equilibrio y el colapso. La exposición fue curada por Clara Garau. clara garau

“El propio título evoca un estado de desbordamiento: un espacio interior en el que lo indómito irrumpe, alterando un orden que nunca podrá contenerlo por completo. La casa —símbolo de estructura, refugio y estabilidad— se ve aquí impregnada de presencias inesperadas, mientras que la «cabeza sin barrer» sugiere un territorio mental abierto al error y al juicio erróneo. Es un espacio de polvo, restos y fragmentos, donde el desorden se convierte en una oportunidad para que surjan nuevas asociaciones e ideas.”

Fotografía de David Bonet, cortesía de CCA Andratx.

Alejandro Almanza
Cynthia Gutiérrez
Claudia Peña Salinas

///

Alejandro Almanza Pereda, Cynthia Gutiérrez, and Claudia Peña Salinas participated in the CCA Andratx residency in Mallorca, Spain.

As a result of the residency, they present “The House Full of Birds and the Unswept Mind,” alongside Reiko Hamano, Emanuel Tovar, and Luis Alfonso Villalobos. All six artists are based in Mexico, and their practices exist on the threshold between equilibrium and collapse. The exhibition was curated by Clara Garau.

The title itself evokes a state of overflow: an interior space into which the untamed bursts, disrupting an order that can never fully contain it. The house—a symbol of structure, refuge, and stability—is here imbued with unexpected presences, while the “unswept mind” suggests a mental territory open to error and misjudgment. It is a space of dust, remnants, and fragments, where disorder becomes an opportunity for new associations and ideas to emerge.

Juan Capistrán y Hazel Mandujano en ”me and you … let’s get away…,” en la University Art Gallery de California State Uni...
10/10/2026

Juan Capistrán y Hazel Mandujano en ”me and you … let’s get away…,” en la University Art Gallery de California State University, Dominguez Hills (CSUDH), en Los Ángeles.

La exposición reúne obras individuales y colaborativas que abordan la muerte, la pérdida familiar y las distintas formas en que el duelo transforma la vida cotidiana. A través de objetos, imágenes, lenguaje y referencias culturales, los artistas exploran la memoria, la ausencia y la posibilidad de encontrar humor, afecto y conexión frente a la pérdida.

Juan Capistran
Hazel Mandujano

University Art Gallery, CSUDH, Carson, California
Hasta el 19 de diciembre de 2026

///

Juan Capistrán and Hazel Mandujano in “me and you … let’s get away…”, at the University Art Gallery at California State University, Dominguez Hills (CSUDH), in Los Angeles.

The exhibition brings together individual and collaborative works that explore death, family loss, and the ways grief transforms everyday life. Through objects, images, language, and cultural references, the artists reflect on memory, absence, and the possibility of finding humor, affection, and connection in the face of loss.

University Art Gallery, CSUDH, Carson, California
On view through December 19, 2026

Alejandro Almanza Pereda y Richard T. Walker participan en “Land/ Water/ Meat/ Noise”, exposición colectiva curada por J...
09/10/2026

Alejandro Almanza Pereda y Richard T. Walker participan en “Land/ Water/ Meat/ Noise”, exposición colectiva curada por Julio César Morales en Southern Exposure Southern Exposure en San Francisco, California.

Southern Exposure se complace en presentar “Land/ Water/ Meat/ Noise”, una muestra que reúne a artistas que utilizan el agua, el paisaje, la comida y el sonido como medios principales. La exposición explora cómo estos elementos dan forma a nuestros entornos y a nuestra vida cotidiana: cómo se mueven, se transforman y dejan huellas en los espacios, los cuerpos y el tiempo. Se nos invita a ver, oír y experimentar estos materiales de nuevas formas, y a encontrarnos con ellos como fuerzas vivas para imaginar cómo son las diferentes relaciones con el mundo que compartimos y el futuro que creamos.

Del 10 de octubre al 31 de diciembre del 2026.
En Southern Exposure, San Francisco, California.

Richard Walker
Alejandro Almanza
Julio Cesar Morales

Imagen 1: Richard T. Walker
Imagen 2: Alejandro Almanza Pereda, “Rock Peppers”, 2015

///

Alejandro Almanza Pereda and Richard T. Walker in “Land/ Water/ Meat/ Noise,” a group exhibition curated by Julio César Morales at Southern Exposure in San Francisco, California.

Southern Exposure is thrilled to present Land/ Water/ Meat/ Noise, bringing together artists working with water, landscape, food, and sound as primary mediums. The exhibition explores how these elements shape our environments and everyday lives—how they move, transform, and leave traces across spaces, bodies, and time. We are invited to see, hear, and experience these materials in new ways and encounter these materials as living forces to imagine how different relationships are to the world we share and the future we create.

October 10 through December 31, 2026.
At Southern Exposure, San Francisco, California.

Cynthia Gutiérrez participa en la 2.ª edición de Trasladar y Traducir presentada por BLOQUE BLOQUE, el único foro anual ...
08/10/2026

Cynthia Gutiérrez participa en la 2.ª edición de Trasladar y Traducir presentada por BLOQUE BLOQUE, el único foro anual en México dedicado exclusivamente a pensar la escultura.

El sábado 10 de octubre en el Museo de Arte Moderno (Museo De Arte Moderno MX) de 1:30 a 2:30 pm, Cynthia Gutiérrez Cynthia Gutiérrez (en conversación con Adriana Melchor Betancourt loleks).

Entrada libre, cupo limitado por sede.

///

Cynthia Gutiérrez participates in the second edition of Trasladar y Traducir, presented by BLOQUE, the only annual forum in Mexico dedicated exclusively to thinking about sculpture.

On Saturday, October 10, Cynthia Gutiérrez will be in conversation with Adriana Melchor Betancourt at the Museo de Arte Moderno, from 1:30 to 2:30 pm.

Free admission, limited capacity per venue.

Fundación Javier Marín Terreno Baldío Arte Onda MX Ibero 90.9 Mitamine Lab Félix Mamma Ricotta

Este 8 de octubre inaugura Cristina Garrido su exposición individual “Piedra de toque” en La Casa Encendida La Casa Ence...
07/10/2026

Este 8 de octubre inaugura Cristina Garrido su exposición individual “Piedra de toque” en La Casa Encendida La Casa Encendida, Madrid.

A partir de la historia de El Monte de Piedad, la exposición reúne obras de la Colección Fundación Montemadrid junto con objetos, documentos y herramientas vinculados a procesos de tasación, préstamo y conservación, para explorar las distintas formas en que se construye y transforma el valor.

La Casa Encendida, Madrid
Del 10 de octubre de 2026 al 7 de marzo de 2027.

Imagen cortesía de Maru Serrano, 2026, La Casa Encendida

///

Cristina Garrido will open her solo exhibition “Piedra de toque” at La Casa Encendida, Madrid.

Drawing on the history of El Monte de Piedad, the exhibition brings together works from the Fundación Montemadrid Collection alongside objects, documents, and tools related to processes of appraisal, lending, and conservation, exploring the different ways in which value is constructed and transformed.

La Casa Encendida, Madrid
October 10, 2026 – March 7, 2027

“Nothing but the color of light”, exposición de Francisco Ugarte Galería CURRO Las pinturas presentadas de Ugarte opera...
30/09/2026

“Nothing but the color of light”, exposición de Francisco Ugarte Galería CURRO

Las pinturas presentadas de Ugarte operan como umbrales: superficies que delimitan un campo y, al mismo tiempo, sugieren un espacio que continúa más allá de ellas. En su interior, reflejos blancos construyen paisajes mínimos y cambiantes, sensibles a la luz del momento y al contexto inmediato.

//

CURRO presents “Nothing but the Color of Light”, an exhibition by Francisco Ugarte.

Opening: September 26, 2026 at 12:00 PM

Ugarte’s paintings operate as thresholds: surfaces that delineate a field while simultaneously suggesting a space that extends beyond them. Within them, white reflections construct minimal, shifting landscapes, responsive to the light of the moment and their immediate surroundings.

Gracias a todos los que nos acompañaron en esta quinta edición de Estación Material @mmmmmaterial, así como en la ina...
29/09/2026

Gracias a todos los que nos acompañaron en esta quinta edición de Estación Material @mmmmmaterial, así como en la inauguración de Francisco Ugarte “Nothing but the Color of Light” junto con su visita de estudio. @estudiofranciscougarte

La exposición de Ugarte continúa en exhibición y puede ser visitada de martes a viernes de 10 a 18 h y sábados de 11 a 15 h en la galería. 

//

Thank you to everyone who joined us for this fifth edition of Estación Material, as well as for the opening of Francisco Ugarte’s exhibition “Nothing but the Colour of Light” and his studio visit.

Francisco’s exhibition remains on view and can be visited at the gallery from Tuesday to Friday, 10 am to 6 pm, and on Saturdays, 11 am to 3 pm.


CURRO en Estación Material, Vol. 5 MATERIALDel 24 al 27 de septiembre, participaremos en Estación Material, Vol. 5, pres...
25/09/2026

CURRO en Estación Material, Vol. 5 MATERIAL

Del 24 al 27 de septiembre, participaremos en Estación Material, Vol. 5, presentando una selección de obras de Alejandro Almanza Pereda, Francisco Ugarte, Cynthia Gutiérrez, Juan Manuel Salas y Artemio.
Alejandro Almanza Francisco Ugarte Cynthia Gutiérrez Juan Manuel Salas Valdivia Artemio AKA Artemio Narro

Una oportunidad para encontrarnos con el trabajo de nuestros artistas y celebrar la escena del arte contemporáneo en Guadalajara.

Plataforma — Av. Ignacio L. Vallarta 1246, Col. Americana
25 – 27 de septiembre, 2026

Nos vemos en Estación Material.

//

CURRO at Estación Material, Vol. 5

From September 24–27, we will participate in Estación Material, Vol. 5, presenting a selection of works by Alejandro Almanza Pereda, Francisco Ugarte, Cynthia Gutiérrez, Juan Manuel Salas, and Artemio.

An opportunity to encounter the work of our artists and celebrate the contemporary art scene in Guadalajara.

Plataforma — Av. Ignacio L. Vallarta 1246, Col. Americana
September 25 – 27, 2026

See you at Estación Material.

Última semana para visitar la exposición “AztLÁn, túnel del tiempo”, en la cual participa Juan Capistrán en el Museo del...
23/09/2026

Última semana para visitar la exposición “AztLÁn, túnel del tiempo”, en la cual participa Juan Capistrán en el Museo del Palacio de Bellas Artes (Museo del Palacio de Bellas Artes) en Ciudad de México.

Es la primera exposición dedicada al arte chicanx curada por Rubén Ortiz-Torres y Jesse Lerner.

Hasta el 27 de septiembre de 2026.
Museo del Palacio de Bellas Artes
Ciudad de México, CDMX.

“Aztlán, túnel del tiempo es una exposición de arte chicano que reúne obras históricas y contemporáneas de varias generaciones de artistas de ascendencia mexicana y latina radicados principalmente en Los Ángeles, ofreciendo una lectura amplia y compleja de este movimiento artístico, cultural y político.”

//

Last week to visit the exhibition AztLÁn, túnel del tiempo, featuring Juan Capistran (Juan Capistran) at the Museo del Palacio de Bellas Artes (Museo del Palacio de Bellas Artes).

The exhibition is the first dedicated to Chicanx art, curated by Rubén Ortiz-Torres and Jesse Lerner.

On view through September 27, 2026.
Museo del Palacio de Bellas Artes
Mexico City, Mexico.

“AztLÁn, túnel del tiempo” is an exhibition of Chicano art that brings together historical and contemporary works by several generations of artists of Mexican and Latin American descent, primarily based in Los Angeles, offering a broad and complex perspective on this artistic, cultural, and political movement.

Dirección

Andrés Terán 726
Guadalajara
45116

Horario de apertura

Lunes 10am - 6pm
Martes 10am - 6pm
Miércoles 10am - 6pm
Jueves 10am - 6pm
Viernes 10am - 6pm

Teléfono

(33)3611-1967

Página web

Notificaciones

Sea el primero en enterarse: le enviaremos un correo electrónico cuando Galería CURRO publique novedades y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin y puede darse de baja en cualquier momento.

Atajos

Compartir