Studio 17 - Arquitectos

16/09/2026

𝐂𝐀𝐒𝐀 𝐋𝐀𝐙𝐎

𝑼𝒏𝒂 𝒄𝒂𝒔𝒂 𝒑𝒆𝒏𝒔𝒂𝒅𝒂 𝒅𝒆𝒔𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒊𝒏𝒕𝒊𝒎𝒊𝒅𝒂𝒅.

El proyecto parte de un gesto central: un patio interior como origen y corazón de la vivienda. A partir de este vacío se organiza toda la casa, orientando los espacios hacia su interior y construyendo una vida doméstica que encuentra en él su principal punto de encuentro, contemplación y calma. En el centro, un árbol Shady Lady acompaña esta idea, aportando sombra, escala y presencia vegetal, convirtiéndose en una referencia constante durante el recorrido.

La vivienda se cierra hacia el exterior urbano para preservar la intimidad de la familia, mientras se abre hacia sus propios patios y hacia el paisaje de Ayacucho. Estos espacios intermedios evocan la lógica del engawa japonés, diluyendo los límites entre interior y naturaleza. La luz, el aire, la vegetación y el cielo ingresan de manera controlada, mientras las visuales se prolongan hacia las montañas y el horizonte.

La casa se descubre mediante una promenade arquitectónico que gira en torno al patio central. Cada desplazamiento revela nuevas relaciones entre luz, sombra, transparencias, vegetación y paisaje. La materialidad, cálida y serena, acompaña esta secuencia y refuerza la idea de una vivienda que no solo se habita, sino que se recorre, se contempla y se vive desde su interior hacia el paisaje.

https://studio17arquitectos.com/



Paolo Rossi Contreras Zea Eleana Carolina Najarro Prado Kellin Elisabeth Najarro Prado Yohan Avalos Mila Saavedra Ochante Ninoska Quica Gianina Paucar

27/08/2026

✨ Ayacucho será el escenario del encuentro arquitectónico más importante del país.

Con enorme orgullo y emoción, queremos invitar a todos los arquitectos, urbanistas, diseñadores, estudiantes y profesionales vinculados a la construcción de ciudad, a ser parte de la XXI Bienal Nacional de Arquitectura 2026.

Nuestra histórica ciudad recibirá a delegaciones de todo el Perú para compartir ideas, experiencias y nuevas miradas sobre la arquitectura contemporánea y el futuro de nuestros territorios.

Ayacucho abre sus puertas para mostrar su riqueza cultural, su patrimonio, sus paisajes y la calidez de su gente, convirtiéndose en un espacio de encuentro, reflexión e inspiración para toda la comunidad arquitectónica nacional.

📍 Ayacucho, donde nace el Perú

La arquitectura peruana tiene una cita en Ayacucho. ¡Los esperamos! del 8 al 14 de Noviembre

31/07/2026

𝐌𝐔𝐒𝐄𝐎 - 𝐂𝐀𝐒𝐀 - 𝐓𝐀𝐋𝐋𝐄𝐑

𝑬𝒏 𝑨𝒚𝒂𝒄𝒖𝒄𝒉𝒐, 𝒖𝒏 𝒕𝒆𝒋𝒊𝒅𝒐 𝒏𝒖𝒏𝒄𝒂 𝒄𝒐𝒎𝒊𝒆𝒏𝒛𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒖𝒏 𝒉𝒊𝒍𝒐. 𝑪𝒐𝒎𝒊𝒆𝒏𝒛𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒖𝒏𝒂 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂.

Como arquitectos ayacuchanos, existen proyectos que trascienden el ejercicio del diseño. Este es uno de ellos.

Desarrollar una arquitectura que dialogue con nuestra identidad y contribuya a revalorar el legado de una de las tradiciones textiles más antiguas de los Andes, heredada desde la cultura Wari y enriquecida a lo largo de los siglos por las comunidades ayacuchanas, representa para nosotros una enorme responsabilidad y, al mismo tiempo, una profunda satisfacción. Nos emociona compartir el resultado de un proyecto que nace desde el respeto por nuestra historia y la convicción de que la arquitectura también puede preservar la memoria.

El Museo · Casa · Taller Textil nace como una reinterpretación contemporánea de una tradición milenaria, donde la arquitectura adopta los principios del tejido para transformar la forma de habitar, recorrer y aprender.

Cada recorrido entrelaza los espacios como si fueran hilos sobre un telar, permitiendo que el visitante descubra el proyecto de manera gradual. La estructura de madera se convierte en la expresión más evidente de este concepto: las cubiertas, las celosías y los barandales reinterpretan los patrones de la textilería ayacuchana, demostrando que construir también puede ser un acto de tejer.

La materialidad habla desde su esencia. Ladrillo, madera, teja y acabados en tonos ocres, inspirados en los tintes naturales de los textiles andinos, crean una atmósfera cálida y honesta donde el protagonismo pertenece a la luz, las sombras y la textura de cada superficie.

Más que un museo, el proyecto es un lugar vivo. Los talleres permiten que el conocimiento continúe transmitiéndose entre generaciones; la vivienda mantiene el vínculo cotidiano con el oficio; y los espacios expositivos acercan al visitante a una tradición que permanece vigente gracias a quienes la practican.

Los patios y terrazas conectan permanentemente el interior con el paisaje. La naturaleza penetra en cada ambiente, la luz cambia durante el día y el viento recorre los espacios, haciendo que la arquitectura respire junto con quienes la habitan.

Porque conservar el patrimonio no significa detenerlo en el tiempo, sino crear escenarios donde la cultura pueda seguir evolucionando.

Arquitectura que no solo preserva la memoria, sino que la mantiene en movimiento.



❞𝑨𝒒𝒖𝒊́ 𝒆𝒍 𝒑𝒂𝒕𝒓𝒊𝒎𝒐𝒏𝒊𝒐 𝒏𝒐 𝒔𝒆 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒆 𝒅𝒆𝒕𝒓𝒂́𝒔 𝒅𝒆 𝒖𝒏 𝒗𝒊𝒅𝒓𝒊𝒐; 𝒔𝒆 𝒉𝒂𝒃𝒊𝒕𝒂, 𝒔𝒆 𝒂𝒑𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆 𝒚 𝒔𝒆 𝒔𝒊𝒈𝒖𝒆 𝒕𝒆𝒋𝒊𝒆𝒏𝒅𝒐 𝒄𝒂𝒅𝒂 𝒅𝒊́𝒂.❞

23/07/2026

𝐎𝐅𝐈𝐂𝐈𝐍𝐀 𝐉𝐔𝐑𝐈́𝐃𝐈𝐂𝐀 – 𝐒𝐀𝐋𝐕𝐀𝐓𝐈𝐄𝐑𝐑𝐀

Toda remodelación representa un desafío: intervenir un espacio existente implica comprender sus limitaciones, respetar su estructura y, al mismo tiempo, transformar por completo la experiencia de quienes lo habitan. En este proyecto, el reto no fue únicamente renovar una oficina, sino construir una nueva atmósfera capaz de reflejar los valores de un estudio jurídico: confianza, serenidad, orden y profesionalismo.

La propuesta parte de una distribución cuidadosamente replanteada para optimizar la funcionalidad. Cada ambiente responde a necesidades específicas de privacidad y concentración, mientras que los cerramientos de vidrio permiten mantener una conexión visual constante, favoreciendo el ingreso de luz natural y generando una mayor percepción de amplitud. Así, los espacios dialogan entre sí sin perder independencia.

La atmósfera se construye desde el equilibrio entre la luz, la transparencia y la materialidad. Los pisos de madera en tonos naturales aportan calidez; la perfilería metálica negra define un lenguaje sobrio y contemporáneo; el vidrio acanalado filtra la privacidad sin bloquear la iluminación, y los acabados neutros permiten que la arquitectura transmita calma y elegancia. Cada material fue seleccionado para reforzar una sensación de permanencia, sobriedad y confort.

Uno de los elementos que estructura el proyecto son los recorridos. El corredor principal deja de ser únicamente un espacio de circulación para convertirse en una experiencia espacial. A medida que se avanza, la perspectiva dirige naturalmente la mirada hacia los remates de vegetación, donde patios interiores llenos de luz natural rompen la rigidez del entorno de trabajo. Estos puntos verdes no solo enriquecen visualmente el recorrido, sino que introducen pausas, profundidad y una conexión con la naturaleza que humaniza el ambiente laboral.

Transformar un espacio existente siempre exige tomar decisiones precisas. Cada muro que permanece, cada apertura que se incorpora y cada material que se reemplaza forman parte de un proceso donde la arquitectura debe adaptarse a condiciones preexistentes sin perder coherencia. Esa es, quizás, la mayor complejidad de una remodelación: lograr que el resultado se perciba como un espacio concebido desde cero, aunque detrás exista una historia construida que fue necesario reinterpretar.

Este proyecto demuestra que remodelar no significa únicamente cambiar acabados; significa redefinir la manera en que las personas viven, recorren y experimentan un espacio, convirtiendo una oficina convencional en un entorno contemporáneo donde la funcionalidad, la materialidad, la luz y la vegetación trabajan en conjunto para construir una arquitectura más humana.

18/07/2026

𝐑𝐄𝐌𝐎𝐃𝐄𝐋𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍 | 𝐏𝐀𝐍𝐀𝐃𝐄𝐑𝐈́𝐀 - 𝐂𝐀𝐅𝐄́ | 𝐉𝐄𝐒𝐔́𝐒 𝐍𝐀𝐙𝐀𝐑𝐄𝐍𝐎

Existen proyectos que representan mucho más que una remodelación; son parte de la historia de un lugar. Para Studio 17 Arquitectos, fue un verdadero honor recibir la oportunidad de intervenir una de las panaderías más tradicionales del distrito de Jesús Nazareno, un espacio que desde 1976 ha acompañado la vida cotidiana de miles de familias ayacuchanas.

Asumir este proyecto significó un gran reto: transformar un lugar con casi cinco décadas de historia sin perder la esencia que lo convirtió en un referente para la comunidad. Más que renovar un edificio, buscamos reinterpretar su identidad y convertirla en una nueva experiencia arquitectónica.

El proyecto nace alrededor de un espacio que durante años permaneció desaprovechado: el patio interior. Hoy, este lugar se convierte en el verdadero corazón de la panadería, un refugio donde la arquitectura, la vegetación y la luz natural construyen una atmósfera de calma en medio del movimiento de la ciudad.

La presencia de los árboles existentes fue el punto de partida del diseño. En lugar de competir con la naturaleza, la arquitectura la abraza. Los muros de ladrillo visto, las superficies de acero corten, los pisos de tonalidades terracota y la vegetación crean una composición cálida que transmite permanencia y autenticidad. La sombra proyectada por las copas de los árboles, el sonido del viento entre las hojas, el aroma del café recién preparado y el pan saliendo del horno convierten el patio en un espacio que invita a permanecer, conversar y disfrutar sin prisa.

Cada material fue elegido para despertar sensaciones. El ladrillo evoca la tradición y el trabajo artesanal; el acero corten aporta una belleza que evoluciona con el tiempo; la vegetación suaviza la arquitectura y mejora el confort ambiental, mientras que la iluminación cálida transforma el patio durante la noche en un lugar íntimo y acogedor. Más que un área para consumir, se concibe como un espacio de encuentro donde las personas construyen nuevos recuerdos.

En el interior, la zona de venta mantiene el mismo lenguaje arquitectónico. La cerámica terracota, el ladrillo artesanal, los estantes con vegetación suspendida y la transparencia hacia el área de producción ponen en valor el oficio del panadero, permitiendo que la elaboración del pan forme parte de la experiencia del visitante. Aquí, la arquitectura no oculta el proceso, sino que lo celebra.

Creemos que los mejores espacios comerciales son aquellos que logran emocionar antes incluso de probar un producto. En este proyecto, la arquitectura busca que cada visita sea una experiencia completa, donde el confort, la materialidad, la naturaleza y la tradición se unan para darle un nuevo significado a una panadería que ha formado parte de Jesús Nazareno desde 1976.

Porque los lugares con historia no necesitan reinventarse; necesitan una arquitectura capaz de hacer que su historia continúe.

𝐒𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨 𝟏𝟕 𝐀𝐫𝐪𝐮𝐢𝐭𝐞𝐜𝐭𝐨𝐬
Arquitectura que transforma espacios en experiencias.



Eleana Carolina Najarro Prado Hidekel Sulca Yohan Avalos Elisabeth Najarro Prado Mila Saavedra Ochante Luz Alarcon Mendoza Elizabeth Tenorio Orlando Miguel Huaches Flores

10/07/2026

𝐏𝐀𝐍𝐀𝐌𝐀́ 𝐄𝐍 𝐂𝐀𝐏𝐀𝐒

𝑪𝒐𝒏𝒄𝒖𝒓𝒔𝒐 𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 | 𝑴𝒖𝒔𝒆𝒐 𝒅𝒆 𝑨𝒓𝒕𝒆 𝑪𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐𝒓𝒂́𝒏𝒆𝒐 𝒅𝒆 𝑷𝒂𝒏𝒂𝒎𝒂́ (𝑴𝑨𝑪 𝑷𝒂𝒏𝒂𝒎𝒂́)

Creemos que un museo debe ser más que un edificio para exhibir arte; debe convertirse en un espacio público que transforme la experiencia de la ciudad.

Nuestra propuesta, "Panamá en Capas", nace de la condición climática y cultural del país. Inspirada en la lógica compositiva de la mola tradicional del pueblo Guna, la arquitectura se construye mediante la superposición de capas, filtros y transiciones que conectan identidad, paisaje y contemporaneidad.

El recorrido inicia como un cambio de atmósfera: del calor a la sombra, de la ciudad al refugio. En el corazón del proyecto, una plaza central funciona como un oasis urbano donde la vegetación, el agua y la ventilación natural generan un microclima de confort, encuentro y permanencia.

Los volúmenes desplazados crean terrazas, vacíos y puentes que permiten el paso de la luz y el aire, mientras conectan visual y físicamente ambos lados de la manzana, integrando el tejido urbano y fortaleciendo la relación entre lo histórico y lo contemporáneo.

La materialidad expresa esta idea de superposición: una base de terracota evoca la memoria y la tradición panameña; los paneles blancos de fibrocemento representan una arquitectura contemporánea y luminosa; y los puentes de bambú aportan ligereza, transparencia y conexión.

Con estrategias bioclimáticas pasivas —protección solar, ventilación cruzada, terrazas vegetadas y gestión de aguas pluviales—, el proyecto responde de manera sensible al clima tropical, convirtiendo al museo en un verdadero condensador climático, cultural y social.

❞𝙋𝙖𝙣𝙖𝙢𝙖́ 𝙚𝙣 𝘾𝙖𝙥𝙖𝙨❞ propone un MAC abierto a la ciudad: un lugar donde la arquitectura, el arte, la naturaleza y las personas se encuentran para construir nuevas experiencias urbanas.

𝗘𝗤𝗨𝗜𝗣𝗢 𝗗𝗘 𝗣𝗥𝗢𝗬𝗘𝗖𝗧𝗢:

1. Arq. Hans Petter Bjørnådal / Lider equipo / Arquitecto / Noruega🇳🇴
2. Arq. Kinga Hartmann / Especialista BIM / Arquitecto / Noruega🇳🇴
3. Arq. Hanna Zherenkina / Diseño Paramétrico / Arquitecto / Noruega 🇳🇴
4. Arq. Rudolf Giese Salazar / Proyectista (Especialista en Paisaje) / Arquitecto / Alemania 🇩🇪
5. Arq. Francisco Camargo Amaya / Proyectista / Arquitecto / Colombia 🇨🇴
6. Arq. Paolo Rossi Contreras / Proyectista / Arquitecto / Perú 🇵🇪

𝗘𝗤𝗨𝗜𝗣𝗢 𝗗𝗘 𝗗𝗘𝗦𝗔𝗥𝗥𝗢𝗟𝗟𝗢:

7. Arq. Olga Skrbnska / Proyectista / Arquitecto / Japón 🇯🇵
8. Sebastián Padilla Dextre / Desarrollo / Bach. Arq. / Perú 🇵🇪
9. Dis. Ind. Lina María Rivera / Desarrollo / Diseñadora Industrial / Colombia 🇨🇴
10. Ricardo Ismael Tolaba / Desarrollo / Bach. Arq. / Argentina 🇦🇷
11. Emir Soliz Taborga / Desarrollo / Bach. Arq. / Bolivia 🇧🇴
12. Álvaro Rincón Pinzón / Desarrollo / Bach. Arq. / Colombia 🇨🇴
13. Nicolás De Vera Nieto / Desarrollo / Bach. Arq. / Colombia 🇨🇴

23/06/2026

𝐑𝐄𝐌𝐎𝐃𝐄𝐋𝐀𝐂𝐈𝐎́𝐍 𝐃𝐄𝐏𝐀𝐑𝐓𝐀𝐌𝐄𝐍𝐓𝐎 𝐒𝐀𝐋𝐕𝐀𝐓𝐈𝐄𝐑𝐑𝐀

Hay espacios que no necesitan más elementos, sino más significado.

La remodelación del Departamento Salvatierra nace de una búsqueda por recuperar la calma dentro de la vida cotidiana. Inspirados en los principios de la estética japonesa contemporánea, concebimos un hogar donde la luz, la materia y el vacío dialogan con naturalidad para construir una experiencia de bienestar.

La propuesta se fundamenta en la simplicidad consciente: tonos neutros, maderas naturales, texturas suaves y una composición depurada que elimina lo innecesario para resaltar lo esencial. Cada elemento fue pensado para generar una atmósfera serena, donde el espacio respire y acompañe el ritmo de quienes lo habitan.

Las celosías de madera reinterpretan los tradicionales shoji japoneses, permitiendo delimitar ambientes sin perder continuidad visual ni luminosidad. La luz cálida y difusa enfatiza la materialidad de cada superficie, mientras que la paleta cromática inspirada en la tierra, la arena y la madera crea una sensación de refugio y permanencia.

Más que una remodelación, este proyecto es una reflexión sobre la forma de habitar. Un ejercicio de equilibrio entre funcionalidad y contemplación, donde cada recorrido, cada textura y cada rayo de luz fueron cuidadosamente considerados para transformar el departamento en un espacio de calma, conexión y armonía.

Departamento Salvatierra es la expresión de nuestra visión de arquitectura interior: espacios humanos, atemporales y sensibles, donde el diseño no busca imponerse, sino acompañar la vida con serenidad.

𝑴𝒆𝒏𝒐𝒔 𝒐𝒃𝒋𝒆𝒕𝒐𝒔. 𝑴𝒂́𝒔 𝒂𝒕𝒎𝒐́𝒔𝒇𝒆𝒓𝒂. 𝑴𝒆𝒏𝒐𝒔 𝒓𝒖𝒊𝒅𝒐. 𝑴𝒂́𝒔 𝒉𝒐𝒈𝒂𝒓.

Eleana Carolina Najarro Prado Hidekel Sulca Yohan Avalos Elisabeth Najarro Prado Elizabeth Tenorio Mila Saavedra Ochante Luz Alarcon Mendoza Ninoska Quica Orlando Miguel Huaches Flores.

https://studio17arquitectos.com/

02/05/2026

Agradecidos por este reconocimiento. 🏆

Este premio en la Bienal de Arquitectura de Santa Cruz representa un proceso de trabajo, exploración y convicción en el valor que tiene la arquitectura cuando se piensa desde las personas.

El proyecto Parque Bicentenario Ayacucho nace justamente de esa mirada: entender el habitar como una experiencia que transforma el espacio en lugar.

Gracias por visibilizar este trabajo y por seguir impulsando historias que inspiran a otros a apostar por lo que hacen.

Feliz Día del Trabajador a todos, y en especial a mi equipo de Studio 17 Arquitectos, con quienes comparto cada proceso, reto y logro. 🙌

😉 ¡El trabajo que amas puede llevarte lejos! 🔝

💼 En este Día del Trabajador, celebramos a Paolo Rossi Contreras, egresado de y hoy director creativo en Studio 17 - Arquitectos, quien logró el 1.er lugar a nivel internacional, compitiendo con 83 proyectos en la Bienal de Arquitectura de Santa Cruz 🏆

✅ Su proyecto Parque Bicentenario Ayacucho demuestra que la pasión y el esfuerzo sí construyen grandes logros.

🌐 Empieza tu camino profesional en la . Inscríbete: https://bit.ly/4mANG6K

20/04/2026

Sta Anita
Lima Perú 🇵🇪

Edificio Multifamiliar

Taller 64
Studio 17 - Arquitectos

En colaboración con
Paolo Rossi

Ubicado en el distrito de Santa Anita, en la provincia de Lima, Perú, el edificio responde a tres premisas fundamentales: seguridad, calidad de vistas y mitigación del ruido urbano. A partir de ello, se prioriza una adecuada orientación que optimiza el aprovechamiento de la iluminación y ventilación natural.

El volumen se retrae de la edificación colindante, generando un paseo lateral que funciona como un espacio secundario, pero estratégico, al servir como acceso al conjunto multifamiliar.
Desde el análisis del contexto, se plantea una reinterpretación de los materiales existentes en el entorno, buscando que el edificio dialogue con su entorno inmediato. De esta manera, la propuesta evita irrumpir en la plástica urbana y respeta la escala predominante de la ciudad.

Espero que les guste tanto como a nosotros este resultado.

01/04/2026

“PRIMER LUGAR 🥇”
"PARQUE BICENTENARIO - AYACUCHO"

📣 Ganadores de la BASC 2026
🔺 CATEGORÍA A
▶️ Producción Profesional Internacional
⏩ A2. Proyectos

🖱️ Mirá el veredicto completo:
https://www.bienalscz.org/veredicto-2026

Es una enorme alegría y un verdadero honor para nosotros, como arquitectos ayacuchanos, recibir este reconocimiento, el cual no solo valida nuestro esfuerzo, sino que también nos impulsa a seguir creciendo, creando y apostando por una arquitectura con propósito, comprometida con nuestra identidad, nuestro territorio y nuestra gente.

Confiamos en que, en un futuro cercano, las autoridades —tanto el Gobierno Regional de Ayacucho como la Municipalidad Provincial de Huamanga — puedan tomar cartas en el asunto, mirar con mayor atención este proyecto y retomar su compromiso con la población ayacuchana.

Se trata de una propuesta en la que hemos invertido una gran cantidad de tiempo, dedicación y convicción, con la firme intención de generar un impacto positivo y duradero en nuestra ciudad.
Gracias a todos los que han sido parte de este camino:

Equipo Trabajo:

Arq. Paolo Rossi Contreras Zea
Arq. Montor
Arq. Frank Carmen
Arq. Susana Cardona (Paisajista)
Arq. Stephanie Rios
Arq. Daniela Meneses
Arq. Bach. María del Carmen

Colaborador:
Angel Enciso



Queremos expresar nuestro sincero agradecimiento al Colegio de Arquitectos del Perú por difundir y poner en valor este logro, brindándonos una importante plataforma para visibilizar nuestro trabajo y el de la arquitectura ayacuchana.

Este reconocimiento nos motiva a seguir aportando con mayor compromiso y responsabilidad al desarrollo de nuestra disciplina y de nuestra región.

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